그래픽 디자인의 「큐레이터」가 차세대에 이어지는 문화

그 후, 키타자와는 러시아의 모스크바 시내에 지금도 남아 있는 로트첸코씨의 아틀리에를 방문해, 라브렌체프씨와 직접 협상. 씨의 개인 컬렉션에서 그래픽과 사진 작품 약 150점을 골라 2012년 3월, ggg에서의 ‘로토첸코 혜성과 같이 러시아 아방가르드의 전아’ 전시회 개최에 몰렸다. 키타자와는 “러시아·아방가르드는 독일·바우하우스와 함께 20세기 디자인사에 그 이름을 새기는 실험적인 예술 운동이며, 세계의 미술·디자인 관계자의 늘어짐이었던 로트첸코씨의 전람회가 개최된 것은 기적적이었다”고 되돌아 본다. ggg가 당시 이미 세계적인 인지를 얻고 있었던 것의 나타났다고 할 수 있다.

ggg는 세계에서도 드문 그래픽 디자인의 전문 갤러리로서 DNP가 1986년에 설립했다(나중에 DNP문화진흥재단에 운영을 이관). 키타자와가 관련된 것은 1990년이 되어서다. ggg의 초대 감수자는, 세계적인 그래픽 디자이너로, 이 갤러리 창설의 발안자이기도 한 다나카 이치미츠씨. 다양한 장르의 사람과 사람과의 만남과 교류를 소중히 한 동씨 아래, 거의 월 1회의 페이스로 전람회를 기획·개최했다. 2002년에 다나카씨가 죽어, 감수가 나가이 카즈마사씨 ^※2를 대신하고나서도, 같은 페이스로 전람회를 다루어 왔다. ggg의 기획전은, 2021년 12월부터 개최한 「솔 스타인버그 시니컬한 현실 세계의 변환 시도」전에서 386회를 세는다.

"갤러리는 기업과 시민을 연결하는 바람구멍이라고 생각하고 있다. 큐레이션이 확연하고 공간의 공기가 부드럽게 사람을 사로잡는다면 바람은 점점 창문에서 들어온다." 키타자와는, 타나카씨가 말한 이 말로, 갤러리 운영에 임하는 의의를 점점 느꼈다고 한다. 다룬 것은 브루노 무나리 씨, 폴 랜드 씨, 헨릭 토마셰프스키 씨, 가메쿠라 유책씨, 하야카와 료오 씨, 후쿠다 시게오 씨 등 20세기의 디자인 역사를 물들이는 국내외의 거장과 신진 기예 그래픽 디자이너들의 전람회이다. 직접 작가들과 만나 대화하고 그들·그녀들의 크리에이터로서의 뜻의 높이에 매번 감명을 받았다.

되돌아보면 인쇄 기술의 진보도, 그래픽 디자이너와, 판화의 접지자에 해당하는 프린팅 디렉터와의, 이러한 절기 고마의 은사이기 때문에」
작가와 함께 벽을 하나하나 극복해 온 적층이, 방문자의 영혼을 흔드는 전람회를 만들어 왔다고, 키타자와는 실감하고 있다.

그러나 그래픽 디자인의 미래는 반드시 밝을뿐만 아니라 키타자와는 느끼고 있다. 그 원인은 석판화나 실크스크린을 포함한 인쇄기술과 함께 종이 위에서 성립해 온 아날로그 수법에서 디지털 수법으로의 시프트이다.
“사견으로는, 포스터 예술에 있어서의 일본의 그래픽 디자인의 정점은, 세계로부터도 주목을 끌고 있던 1980년대였다고 생각합니다.그 후, 90년대에는 버블이 시작해, “잃어버린 20년”이라고 불리는 시대가 계속되었습니다.그 중에서 디지털화의 파도가 보다 커져, 포스터나 잡지 등, 종이 매체의 문화가 밀려났다고 느끼고 있습니다.아날로그 시대의 디자이너들은, 선택지가 없는 가운데 테마에 맞추어 문자를 비롯한 다양한 형상을, 스스로 생각해 만들어 온 역사가 있습니다만, 디지털 시대에 들어가고 나서는 선택의 폭이 방대해졌음에도 불구하고, 컴퓨터에 탑재되어 하고 있는 기성의 문자나 형태를 간단하게 선택하는 것도 가능해지고 있습니다.선택해 버리면, 디자인에 같은 경향이 나와 버립니다.특히 종이의 포스터에 대해서, 디지털의 표현 방법에 한층 더 참신함이 없으면 디자인에 개성이 나타나기 어렵게 생각합니다. 가기 위해서는 디지털로 해 아날로그로 해, 디자인이란 무엇인가, 무엇을 표현하는지, 라고 하는 것에 대해 좀더 깊게 파헤쳐야 합니다. 물론, 이러한 시대에 있어도, 지금까지의 유산을 계승하면서, 게다가 스스로의 표현을 개척하고 있는 새로운 세대의 활약이 시작되고 있습니다」

그 【Never Seen Before: 본 적이 없는 것】을 창작하는 중요성을 키타자와에 설한 것은, 2012년에 죽을 때까지 뉴욕을 거점으로 활약해, 아카데미상 의상 디자인상이나 그래미상을 수상한 적도 있는 이시오카 에이코씨이다. ggg에서는, 저명한 그래픽 디자이너나 아트 디렉터에 초점을 맞춘 출판물 「세계의 그래픽 디자인 시리즈 ggg Books」^※3을 전개하고 있어, 그 1권에 이시오카씨를 더하고 싶다고, 키타자와가 2000년에 반년 이상에 걸쳐 협상한 것이 두 사람의 인연의 시작이었다. 그리고 발간이 정해져, 그녀는 일시 귀국중에 이 책의 제작을 만났다. 키타자와는 그 때, 양면 페이지마다 전신 전령으로 임하는 이시오카씨의 「완벽주의」의 일만을 눈에 띄었다.
그녀는 시세이도와 PARCO 등의 캠페인 외에 프란시스 코폴라 씨의 영화와 박람회 이미지 포스터, 그래픽 아트와 판화 등 광범위한 제작물로 지금까지 없었던 여성상을 창출했다. 대중을 매료하고 마음을 교반시키는 발상으로 무대나 의상, 그래픽 등을 통해 수많은 혁신을 일으켰다고 할 수 있다.

그런 【본 적이 없는 것】에의 도전 정신이 지금, 그래픽 디자인의 세계에서 쇠퇴해 오고 있는 것이 아닌가 하는 위기감으로부터, 키타자와는, 과거의 그래픽 디자이너의 유산을 젊은 사람들에게 다시 프레젠테이션하는 것에 가치를 느끼고 있다. 그러한 위기감도 배경으로 키타자와가 발안해, 2020년 12월~2021년 3월에 개최한 「이시오카 에이코 그래픽 디자인은 서바이브할 수 있을까」전은, 관계자 전원의 열의가 결집해, 코로나 요에도 불구하고, ggg의 최고의 방문자수를 기록했다.

이시오카 에이코씨로부터 배운【Never Seen Before】에 더해, 키타자와는 큐레이션을 실시하는데 있어서,【지금이라고 하는 시대를 어떻게 읽어내는가】【건전성】【실험 정신·비평 정신·유머”라고 하는 포인트를 가장 소중히 하고 있다.

키타자와는 【지금이라는 시대를 어떻게 읽는가】에 대해, 「지금 왜 이 전람회를 개최하는가 하는 질문에 대답하기 위해, 디자인이나 미술사, 공간 디자인이나 시각 이론 등에 관한 전문 지식은 물론, 인류학이나 사회학·경제학, 미디어나 커뮤니케이션 등, 모든 사건에 호기심을 갖고, 자신이 어떤 상황에 놓여져도 즉시에 응할 수 있는 상태에 있고 싶다”고 생각하고 있다. 또 【건전성】에 대해서는, 「그래픽 디자인은 기본적으로 보는 사람을 건강하게 하는 것이고, 다양한 과제를 안고 있는 사회의 병적인 부분에 대해서, 그래픽 디자인이 조금이라도 그 해결에 공헌할 수 없는가라고 생각하고 있다」라고 말한다. [실험 정신 · 비평 정신 · 유머]에 관해서는 1917 년 러시아 혁명의 시대에 혜성처럼 나타난 로토첸코 씨의 왕성한 실험 정신과 제 2 차 대전에서 피폐하는 파 리 시민의 마음을 유머와 에스프리로 치유한 프랑스 포스터 화가 레이몬 사비냑 씨를 예로 들어 “그런 정신을 발양시키는 장소를 제공하고 싶다”고 말했다.

ggg의 감수자 나가이 카즈마사는 키타자와의 일만을 다음과 같이 평가한다. “현재의 정세에 맞춰, 내 눈이 닿지 않는 곳도 포함해, 전세계의 그래픽 디자이너를 전시회 후보로 꼽는 기획안이 매우 잘 되어 있습니다.

그래픽 디자인의 눈길이기도 한 키타자와는, 「큐레이션이란, 궁극적으로, 자신의 감동을 많은 사람들에게 전해, 나눔, “감동의 추위 나누기”라고 하는 것에 다합니다.나의 역량이 부족해, 생각 그린 대로의 전람회를 실현할 수 없었다 일도 많이 있었지만, 사람을 진심으로 기쁘게 해, 감동을 주어, 본 사람의 인생관까지 바꾸어 버리는 일도 있는 디자인이나 그래픽 아트의 훌륭함을, 전람회라고 하는 미디어로 차세대에 전해 가고 싶다」라고, 큐레이터로서의 사명을 말했다.

• 제299회, 제307회, 제368회, 제381회, 제384회 기획전 Photograph by Mitsumasa Fujitsuka