호기심을 자극하는 그래픽 아트를 통해 앞으로의 기업 활동을 생각

키타자와: 이 ggg의 발안자로, 초대 감수자를 맡아 주신 그래픽 디자이너의 다나카 이치미츠씨는, 「ggg는 기업과 시민을 연결하는 바람 구멍 같은 것」이라고 발언되고 있습니다. 「바람이 점점 들어오는 창」이라고 하는 위치설정입니다. 갤러리로서는 소규모입니다만, 야마구치씨의, 이 스페이스에 대한 인상은 어떻습니까.

야마구치：영어로 표현하면, 인티메이트(intimate：친밀한)나, 어색하지 않고, 친해지기 쉽다고 하는 말이 적합하다고 생각합니다. 작자의 정신에 손을 뻗으면 만진다. 이것은 다른 공간이 아닙니다.

기타자와 : 우리는 주로 인쇄 기술을 활용하여 표현되는 시각 예술의 총칭으로 "그래픽 디자인"이라는 단어를 사용하고 있으며, 이를 바탕으로 저자 자신이 표현해 가는 "그래픽 아트"가 있습니다. 야마구치씨는, 많은 생활자에게 있어서 「그래픽 아트」는 어떤 존재라고 생각됩니까?

야마구치 : 파인 아트 ^{※ 1} 에는, 괜찮다는 이미지가 있는 것에 대해, 그래픽 아트는 꾸준히 시키거나, 어깨의 힘을 빼내거나 하는 한편, 문제 의식을 샤프하게 전하는 것도 있어, 표현의 그라데이션이 넓은 이미지군요. 또, 파인 아트는 작가 개인의 성질이 나오기 쉽지만, 그래픽 아트는 시대와 지역의 냄새를 정리하기 쉽고, 어떤 종류의 민족성이 나오기 쉽다고 생각합니다. 북유럽계의 그래픽 아티스트의 작품을 보면, 역시 북유럽 사람의 작품이라고 생각하고, 프랑스의 레이몬 사비냑의 작품은, 파리의 에스프리를 느끼게 한다. 그래픽 아트는 이국 정서가 있고, 이국적인 것이 많네요. 거기에 호기심을 자극하거나 동경을 느끼거나 합니다. 일상 생활에 가깝기 때문에, 시대나 지역의 냄새를 맡는다고 생각합니다. 그 지역의 미의식 같은 것을. 생활에 뿌리 내린 것이 테마가 되기 때문에, 거기에 매력을 느끼는군요.

1. 파인 아트 : 대중적인 예술이나 응용·발전에 의한 미술과 구별하여 순수 예술을 의미한다.

기타자와: 야마구치 씨의 그래픽 아트와의 만남은 언제였습니까?

야마구치：그래픽 아트에는 젊은 때부터 흥미를 안고 있어, 학생 시절에는 용돈을 모아 수만엔이나 하는 도록을 구입하고는 바라보고 있었습니다.

기타자와：DNP는 디지털의 책도 제작해, 판매도 하고 있습니다만, 도록등을 보려면 종이의 책을 좋아하네요. 페이지를 넘길 때마다 두근두근합니다.

야마구치: 소중히 하고 싶은 책일수록, 두께가 있어 장소를 차지한다는 고민이 있네요. 용돈으로 사는 몇 권의 책을 계속 소중히 가지고 있었습니다만, 이사의 타이밍에 울고 울고 놓아 버렸습니다. 회복할 수 없는 일을 해 버렸다고 후회하고 있습니다.

키타자와: 종이 책의 어려운 곳은 장소를 차지하는 곳입니다.

야마구치：일본에서는, 출판 산업의 의외의 적이 「집의 좁음」이라고 생각합니다. 최근, 텔레워크가 진행되어, 어느 신문의 조사에서는 도내에서 일하는 약 6할의 쪽이 텔레워크를 하고 있다고 있었습니다. 도시에서 교외로의 이동도 일어나고 있다고 들었습니다. 도시에 있을 때보다 공간에 여유가 생기면 책장을 늘릴 수도 있다. 출판 산업에 있어서 천재 일대의 기회가 방문하고 있다고 말할 수 있습니다.

키타자와 : 야마구치 씨와 그래픽 아트의 만남은 학생 시절이었습니다. 이전에 광고 대행사에서 일을 했을 때도 그래픽 아트와 관련이 있었다고 생각 합니다만, 그 무렵의 이야기를 듣고 있습니까?

야마구치：캠페인을 담당했을 경우, 그 기간이 끝나면, 상품은 남아도 광고는 사라져 없어지기 때문에, 그것에 허무함을 느끼고 있었습니다. 그래서 "이것은 할 수 없다"고 그만둔 것입니다.
그렇지만, 어느 자동차의 광고에 이전에 사용되고 있던 사카모토 류이치씨의 악곡을 피아노로 연주하고 있으면, 문득 눈치챘던 적이 있습니다. 「그 차종의 신차 판매는 없어졌지만, 사카모토 류이치씨의 이 곡은 남아 있다. 잘 생각해 보면, 반대일지도 모른다」라고. 상품의 광고에 사용된 그래픽이나 음악 등은 훌륭한 것이라면 남아 있습니다. 역사라고 하는 것은, 쌓아서 주식의 두께가 늘어나, 「인류의 보물」이라고 하는 것이 나오는 것이라고 깨달았습니다.
아직 아무도 하지 않은 표현도 있습니다. 세계적인 아티스트인 이시오카 에이코씨는, 그들에 대해서, “Never Seen Before(본 적이 없는 것)”라고 말해졌다고 하는 것이군요. 앞으로도 그래픽 아트의 세계에서는 이시오카 씨와 같은 새로운 천재를 모티베트 해 나가는 표현이 나올 가능성이 있네요.

키타자와: 야마구치씨의 저작은 많이 있습니다만, 모두 매우 매력적이고, 알기 쉽습니다. 뭔가 고안된 적이 있습니까?

야마구치：자신은, 「모르겠다」에 대한 감도가 높다고 생각합니다. 알았을 생각으로 사실은 모르는 것이 기분 나빠서, 자신이 알 때까지 생각하려고 철저하게 조사해, 알 때까지 생각하고 있기 때문에 누구에게도 알기 쉬운 문장이 되어 있다고 생각합니다.

키타자와: 우선은 위화감을 놓치지 않는다는 것이 중요하네요.

야마구치: 네, 위화감은 중요하다고 생각합니다. 한때 외자계 신문을 읽으면 다음과 같은 기사를 찾았습니다. 소위 전통적인 비즈니스 스쿨에 대한 MBA 출원수가 감소하는 경향이 있는 한편, 아트 스쿨이나 미술계 대학에 의한 이그제큐티브 트레이닝에, 많은 글로벌 기업이 간부를 보내기 시작하고 있는 실태를 보도하고 있었습니다. "오, 무슨 일이 일어나고 있는가?"
“일이 바빠서 미술관에 가고 있을 여유가 없어요.” 라고 부쩍 일본 비즈니스 파슨으로 하면, 글로벌 기업의 간부 후보생이 대거해 미술계 대학원에서 트레이닝을 받고 있다는 풍경은 기이하게 보일지도 모릅니다. 하지만 이런 경향은 이미 10년 이상 전부터 현재화되고 있던 것을 알 수 있었던 것입니다.

키타자와: 야마구치 씨는, 이 「세계의 엘리트는 왜 「미의식」을 단련하는 것인가?」라고 하는 책에서, 「미의식을 단련한다」의 중요성을 설고 있습니다만, 비즈니스 파슨은 어떻게 미의식을 단련하면 좋을까요.

야마구치：자신의 회사의 제품・서비스를 차별화해, 사람에게 선택해 주려면, 멋진 것을 만들 수밖에 없다고 생각합니다. 그러면, 멋진 것은 어떻게 만들까라고 하면, 우선 「눈길이 되어 주세요」라고 전하고 싶습니다. 눈에 띄기 위해서는 사람의 마음을 끌어들이는 것을 계속 볼 수밖에 없다. 그래서 과거나 현대의 작품에서 평가가 높은 것을 보는 것에 의미가 있습니다.

키타자와: 기업은 이익을 추구하는 것입니다만, DNP는 기업 가치 전체의 향상으로 이어지는 것을 목표로, 문화 진흥이나 갤러리 지원 활동에도 주력하고 있습니다.

특히 현재는 기술면만으로는 기업의 차별화가 어려운 시대라고 생각합니다. 또한 직접적으로 이익에 연결되지 않는 활동은 피하기 쉽다. 그러나, 「직접적인 이익만 추구하고 있기 때문에, 차별화도 할 수 없고, 성장도 할 수 없는 사태에 빠져 있는 것이 아닐까」라는 질문은 중요하고, 항상 생각해 주었으면 합니다.

키타자와 : DNP는 「본업에 가까운 곳에서 숨막히는」을 모토로, 인쇄와 깊은 관계를 가지는 시각 예술 분야를 중심으로, 예술 문화의 보급을 촉진해, 「대화하는 문화」의 양성에 공헌해 가고 싶습니다. ‘그래픽 디자인, 그래픽 아트 진흥’과 ‘아트와의 만남 확대’를 주제로 DNP 문화 진흥 재단과 연계한 독자적인 문화 활동을 통해 보다 많은 ‘감성 풍부한 사람들’이 사회에 태어나고 자라기를 바랍니다. 그 중 제 역할은 그래픽 디자이너의 위대한 업적을 차세대에 보여주는 전도사라고 생각합니다. 또, 특히 젊은 사람에게는, 역사 뿐만이 아니라, 새로운 예술의 방향성에도 빛을 맞추어 보여 준다. 그 두 바퀴가 갤러리를 만드는 데 중요하다고 생각합니다.

야마구치: 그렇다고 생각합니다. 이러한 갤러리를 유지할 수 있다는 것 자체가 훌륭합니다. 예를 들어 인기 기업 랭킹에서 상위에 들어간다는 것에 그것이 효과가 있다고 생각합니다. DNP씨는 땅에 발이 붙은, 엄청 안정된 문화 활동을 하고 있다고 생각합니다.

• 제299회, 제381회 기획전 Photograph by Mitsumasa Fujitsuka