시그니처 파빌리온 「생명의 놀이터 해파리관」을 둘러싼 4개의 증언

나카지마 사치코 프로듀서가 다루는 「생명의 놀이터 해파리관」의 전시・체험 담당 팀의 프로젝트 매니저를 맡고, DNP 멤버의 누구나가 「그가 없으면, 골에 도착하지 않았을지도 모른다」라고 평가하는 타이. 본 프로젝트에 참가하는 계기는, “어느 생각”에서였습니다.

“나는 입사 이래, 뮤지엄 등의 체험 설계에 관여해, 시대나, 만든 사람·보는 사람 등 시점이 바뀌는 것으로 작품에의 해석이 다양해지는 문화·예술의 다면성을 중시해 왔습니다.그 배경에는, 자신에게 네 사지 장애가 있는 것으로, 어린 시절부터 「차이는 단절이 아니고, 다르기 때문에 연결이 강해진다」라는 생각도 있어, 문화·예술의 다면성을 살린 체험 설계는 라이프 워크에 가까운 테마가 되고 있었습니다.

2023년 여름 무렵, 이미 진행중이었던 박람회 프로젝트에의 참가를 결정한 것도, 그러한 자신의 가치관과 나카지마씨가 내거는 「창조성의 민주화」라는 컨셉이 공명하는 부분이 있었기 때문입니다. 또 “예술”의 시점뿐만 아니라 음악과 수학 등 다양한 시점을 융합한 “문화”라는 개념에도 새로운 문을 열 가능성을 느꼈습니다. "

타이의 가입 후, 2025년 4월의 개막을 향해 「생명의 놀이터 해파리관」프로젝트가 가속했다. 나카지마 프로듀서를 비롯해 사내외의 총 350명을 넘는 멤버의 “공창”은, 어떠한 것이었습니까?

“매우 힘들었으면 좋겠다고 합니다만, 개인적으로는 두근두근하고 있던 기분이 큽니다. 각각의 입장에서 각각의 주장이 있는 것은 당연하고, 거기서 태어나는 화학 반응이야말로 공동 창의의 가치가 됩니다.나로서는, “프로젝트 전체를 생각해, 논의를 다한다”를 방침으로 하고 있었습니다.​

그렇게 되돌아 보는 타이는, 전기가 된 2개의 에피소드를 소개했습니다.

“내가 프로젝트에 참가한 시점에서 전시 아이디어는 거의 갖추어져 있어 스케줄적으로도 확정해야 하는 단계였습니다. 성의 민주화」를 어떻게 구현화할까 하는 과제가 남아 있었던 것입니다. 거기서, 건축 팀이 설계한 <창조의 나무>를 중심으로 한 전시·체험을 검토해, 회장 전체가 소리와 빛에 싸여, 공창·협주하는 공간 구성을 제안해 갔습니다.

그 후, 프로듀서 측으로부터 『전시물을 ＜창조의 나무＞의 주변에 집약한다』라는 아이디어가 나왔습니다. 그 시점에서 진행하고 있던 전시·연출안에서는 크게 방침을 바꾸는 것이었습니다만, 보다 「창조성의 민주화」의 컨셉에 가까워져, 공창・협주의 감각이 방문자에게 닿기 쉬워지는 제안이라고 느꼈기 때문에, 「해파리관의 체험을 보다 좋은 것으로 해 나가기 위해서, 도전하자」라고 하는 구상으로. 그래서 실현한 것이 <창조의 나무> 주변의 일부 전시물에 접하면 <창조의 나무>의 빛과 소리가 공명한다는 현재의 전시·체험입니다.

또 다른 전기가 모니터 콘텐츠 <해파리 WAVE>의 도입입니다. 일본 국내의 2개의 수족관 ^※1에서 3마리의 해파리의 영상을 제공해 주셔, 프로그램으로 생성한 해파리의 영상과 함께 6마리의 해파리의 데이터를 디지털 위에 치환한 해파리관 속을 감돌게 해, 그러한 해파리의 움직임을 실제의 리얼 해파리관의 소리나 빛의 연출에 영향을 준다고 하는 전시를, 리얼한 해파리 방문자는 모니터를 통해 그 모습을 바라보거나 박동이나 움직임의 리듬에서 태어난 소리와 빛의 연출을 즐길 수 있으며, 또한 조작에 의해 소리와 빛을 변화시키는 인터랙션도 체험할 수 있습니다. 이것에 의해, 사람과 건축, 리얼 전시와 디지털 공간이, 영상이나 소리, 빛으로 공명하는 새로운 공간 커뮤니케이션의 형태를 실현할 수 있었습니다.

사내 멤버와는 이 프로젝트를 통해 “과연 이것이 베스트인가?”라는 대화를 여러 번 거듭했습니다. 만약 도중에 논의를 멈추고 있었다면, 이 프로젝트의 재미는 태어나지 않았다고 생각합니다. 스케줄이나 예산의 제약이 있는 가운데, 철저하게 논의를 거듭해 준 멤버가 있었기 때문에 실현할 수 있었다고 생각합니다. "

• 1.2개의 수족관: 해파리를 사육하고 있는, 카이유칸, 아시즈리 해양관 “SATOUMI”

이렇게 멤버들의 생각이 확산·수렴하면서 형성되어 가는 해파리관. “여기서 가장 전하고 싶은 것”을 타이에 물어 보았습니다.

“해파리관에서는, DNP가 길러 온 체험 설계의 지견을 살려, 새로운 공간 커뮤니케이션과 공창 체험에 도전하고 있습니다. 방문자 여러분에게는, 자유롭게 즐기고 느껴 주셨으면 합니다.체험에 정해진 대답은 없고, 받는 방법도 사람 각각. 하고, 참가해, 생각해, 누군가와 이야기한다.그런 체험을 통해, 풍부한 미래 사회를 향한 「창조성의 민주화」의 가능성을 느껴 주시면 기쁩니다.

온화한 "물건"과 "말하기"하면서 안쪽에 숨은 신념을 느끼게 하는 타이. 어렸을 때, 그가 바라는 "차이는 단절이 아니다"라는 생각은 본 프로젝트의 리더로서 빼놓을 수 없는 것이었을지도 모릅니다.

타이와 같은 부서로, 나카지마 프로듀서가 생각하는 컨셉을 사내외의 각 팀에 전해 조정하는 “교도역”을 담당한 하야시. 프로젝트 참가 당시는 아직 입사 1년째였다는 그녀는, 어떤 생각으로 이 대역에 해당했을까요.

“우리의 파빌리온의 매력이며 어려움이기도 한 부분이 “전시”와 “체험”의 제공을 목표로 한 점입니다. 그 실현을 위해서는 해파리관에 관련된 사내외 관계자와의 긴밀한 제휴에 더해, 아티팩트가 컨셉을 구현화할 수 있을까 시점이 빠뜨릴 수 없습니다.전시·체험의 기획이나 제작의 검토는, 나카지마 사치코씨도 참가해 매주 실시하는 정례회와, 그 이외에도 조밀하게 커뮤니케이션을 취해 진행하고 있었습니다만, 미묘한 뉘앙스의 어긋남이 생기는 것은 적지 않았습니다.
거기서 관계자와 조정할 때는, 「더 나은 체험을 전달하기 위해서는, 무엇이 베스트인가」라고 하는 시점을 소중히 했습니다. 입사 1년째였던 내가 충분히 기능할 수 있었는지는 모르겠지만, 나카지마씨를 비롯해 팀 전체에 『연차나 직책 등은 관계없이, 누구의 발언이라도 받아들여, 모두로 검토한다』의식이 철저하고 있어, 거기에 도움이 된 부분은 컸다고 느끼고 있습니다. "

그러한 논의 속에서, 학생 시절에 인클루시브(포섭) 관련의 자원봉사도 하고 있던 숲에 있어서, “깨달음”이 된 사건이 있었다고 합니다.

「인클루시브 분과회 ^※2에서 귀가 들리지 않는 분에게 의견을 묻는 기회가 있었습니다만, 자신의 특성을 소극적으로 파악하는 분과, 그렇지 않은 분의 양자가 있었습니다. 후자의 분으로부터 하면 「귀 하지만 들리지 않는다고 해서, 특별 취급하고 싶지 않다」라고 요점은, 파악하는 방법은 하나가 아닙니다.

예를 들어, 지하 공간의 <나를 듣는다>는 다양한 생물과 자연이 발하는 소리에 귀를 기울여 주시는 전시입니다만, 청각에 장애가 있는 분에게도 즐길 수 있도록 벤치에 진동 장치를 붙이게 되었습니다. 그런데, 사전에 프로토타입을 시험했는데, 진동이 그다지 기분 좋지 않다… 네거티브인 의견도 많이 나왔습니다만, 개인적으로는 아무래도 이 기능을 제외하고 싶지 않아, 장치의 개량을 거듭해 주었습니다. 그 결과, 어떤 체험이 되었는지는 ......, 꼭 회장에서 체감해 주셨으면 합니다!"

• 2. 인클루시브 분과회：시각·청각·사지·지적·내부 장애 등 다양한 특성을 가진 당사자가 건축·전시·운영의 계획에 대해 제안·검증을 실시해, 인클루시브인(포섭성을 가진) 파빌리온을 목표로 하는 분과회.

개인적으로 가장 기뻤던 순간은? 라는 물음에 "방문객이 우리가 기대했던 것처럼 즐기고 있는 모습을 보았을 때"라고 말하는 하야시. 개막 후에도 현장 상황에 맞춘 업데이트를 도모하는 그녀의 업무는 오늘 이때도 계속되고 있습니다.

해파리관의 전시물이나 컨텐츠의 제작 디렉터로서 “모노즈쿠리 전반”을 통괄해, 외부 파트너와의 공동 창출과, 안전성의 확인 등에도 대응한 사토. 나카지마 프로듀서나 타이들의 생각을 형태로 하는 “공창의 최전선”으로 업무에 해당한 사토에는, 한가지의 생각이 있었습니다.

“박람회의 파빌리온이라고 하는, 나에게 있어 미지의 프로젝트를 진행하는데 있어서, 지금까지 이상으로, 정해진 대로 만드는 것이 아니라, 무엇을 만들면 좋을지, 부터 제작자도 들어가는 것이 만드는 것을 목표로 했습니다."

파트너와의 공창 사례의 하나로서 사토는, 타이도 접하고 있던 <창조의 나무>의 전시·체험을 들 수 있습니다.

“나카지마 씨와 타이 등이 이미지하는 아웃풋을 형태로 함에 있어, 전시물이 완성되고 나서 빛이나 소리의 연출을 짜넣는 종래의 흐름이 아니고, 설계 단계로부터 건축 팀과 전시·체험 담당 팀이 의견 교환하면서 함께 진행하게 되었습니다. 그 과정에서, 건축 팀에서는 <Co-해파리>의 소재에 LAN케이브 르의 폐재로부터 만들어진 천을 이용하는 아이디어를 받거나, 우리의 팀으로부터 제안한 조명 시스템을 채용해 주거나 하는 등, 기업의 울타리를 넘은 공동창출이 실현되었습니다.

“미지에 대한 도전이라는 점에서는 그 과정에서도 다양한 새로운 대처가 필요하게 되었다”고 말하는 사토. DNP가 본사가 있는 도쿄·이치야의 시설 등에서 실시한 프로토타입 검증도 그 중 하나입니다.

“전례가 없는 혁신적인 모노즈쿠리만으로 품질 관리나 서비스 디자인 면에서 실물을 검증하고 전원이 납득하는 단계가 필요했습니다. 거기서 DNP가 다룬 전시물에 대해서는 거의 모든 프로토타입을 제작하고 테스트를 실시했습니다.

예를 들어, <창조의 나무>의 주위에 둔 악기 <음촉(온쇼쿠)>의 소재는, 당초는 겔이 아니라 슬라임을 상정하고 있었습니다만, 검증의 결과, 더러워지기 쉬운 것을 알고 단념. 스펀지나 점토 등 수십 종류의 소재를 시험해, 최종적으로 겔을 실리콘 시트로 덮는 아이디어가 채용되었습니다. 또, 빛과 소리가 공명하는 연출에 이 악기를 짜넣기 위해, 유저가 접한 겔을 빛이 투과해, 효과음을 변화시키는 높은 정밀도의 프로그램이 필요해, 전원이 납득할 수 있을 때까지 검증을 반복했습니다."

컨셉의 실현을 향해, 프로듀서의 생각에 극한까지 다가오는 어프로치를 계속한 사토. 「지금까지의 지견이나 기술을 결집해, 새로운 체험 가치로서 승화시키는 절호의 기회였습니다」라고 총괄합니다. 이 프로젝트에서 경험한 것은 DNP가 향후 만들어낼 가치의 폭을 넓혀 갈 것입니다.

일급 건축사의 자격을 보유하고, 사토와 함께 전시물의 기획·설계·제작, 사외의 건축 팀과의 조정 등을 담당한 카타노. 「건축에 종사해 온 가운데, 박람회 파빌리온처럼 일할 기회가 드물게 전시물에 관여하는 것에 흥분했다」라고 말하는 그입니다만, 종래의 업무와는 마음이 다른 부분도 컸던 것 같습니다.

“해파리관의 프로젝트는 수탁 안건과 달리 많은 관계자와의 대화를 통해 전원이 합의하는 기준을 처음부터 만들어야 했습니다. 평소 우리는 항상 모든 안건에서 높은 안전성을 추구하고 있습니다만, 이번에는 박람회라는 대규모 장기적인 이벤트의 특성을 감안하여 지금까지 이상으로 다각적인 관점에서 안전성을 확보했습니다.​

나카지마씨들의 이미지를 구현화함에 있어서, 유저빌리티나 예술성의 추구에 더해, 높은 안전성의 확보도 요구한 카타노들. 그 중에서도 기억에 남는 전시물을 물으면, 다음과 같은 대답이 돌아왔습니다.

“대 지붕에 매달리는, 해파리를 본뜬 < ^미들 해파리 우즈키”입니다.미술가의 나가사카 마코(나가사카 마고)

변동이 있는 형상의 큰 지붕으로부터 어떻게 전시물을 매달는지, 전시물의 중량으로 지붕이 파손되지 않는지, 강풍 대책을 어떻게 할까 등, 안전면에서의 과제가 많이 있었던 것입니다. 한편, 과잉으로 보강재를 사용하면 예술성이 손상되어 버립니다. 보통이라면 『매달리는 것은 그만두면? '라는 목소리가 나도 이상하지 않았다고 생각합니다.

그러나 거기서 포기하지 않고, 사내외의 관계자와 몇번이나 논의를 거듭해, 예술성을 손상시키지 않고, 안전면도 확보할 수 있다고 하는 빠듯한 선을 밀어들였습니다. 그 과정에서, 의장면·구조면에서 많은 조언을 받은 사외의 건축 팀이나, 안전성을 담보하기 위해서 프레임 부분은 DNP가 만드는 것에 이해를 나타내 주신 나가사카 마코씨에게는, 대단히 감사하고 있습니다. "

• 3. 나가사카 마코 씨 : 일본의 사회 활동가 아티스트. 후쿠이현 후쿠이시 출신. MAGO CREATION 대표 이사.

그 밖에도 「전시 체험이라는 점에서 꼭 추천하고 싶다」라고 카타노가 꼽은 것이, 지하 스페이스에 있는 <나를 축하한다>입니다.

"360도 스크린에 둘러싸인 영상・음향 공간에서의 압도적인 몰입감 속에서, 방문자에게 감동 체험을 제공하는 전시입니다. ―를 연동시켜 참석자의 움직임과 연출이 호응하도록 하거나 영상 장면에 따라 조명 연출을 채택하는 등 다양한 궁리를 담고 있습니다.

개막 후 현재도 정기적인 유지 보수를 위해 회장에 다니는 카타노. 「전시물의 상태로부터, 방문자 분들이 체험을 즐겨 주신 모습이 눈에 띄는 때가 있습니다. 그런 순간에 만날 수 있는 것은, 나의 역득이군요」라고 눈을 가늘게 했습니다.

타이, 하야시, 사토, 카타노 외에도 부문을 가로질러 많은 DNP 사원이 참여하는 본 프로젝트. 그 한사람 한사람이 「창조성의 민주화」라는 컨셉 아래, 「차이」나 「대화」의 가치를 재검토하면서, 다양한 사람이 관련되는 새로운 커뮤니케이션의 형태를 찾았습니다.

그 중심이 된 것이, 시각·청각·촉각을 횡단하는 인터랙티브한 구조나, 방문자의 신체적인 움직임과 전시가 호응하는 체험의 설계입니다. 방문자는 스스로의 감각을 통해 '전시'와 관련되어 그 관계가 공간 전체에 퍼져 나간다. 그 때 '사람'과 '건축', '전시'가 서로 울려퍼지는 곳에 있음을 알 수 있습니다.
해파리관은, 순로나 놀이 방법등의 설명을 굳이 적게 하고 있습니다. 그것은, 방문한 쪽이 「설명을 받아 체험한다」가 아니라, 그 자리에 서, 한사람 한사람의 감각으로 “깨달음”을 얻어 주셨으면 하는 목적이기 때문입니다.

DNP가 나카지마 프로듀서와 임하는 '창조성의 민주화'는 컨셉에만 그치지 않고 해파리관에서의 체험설계를 관철하는 사상이 되어 공동창작의 행동지침으로서 기능하고 있습니다. 우리 DNP는 앞으로도 “함께 연주로”, “함께 사는” 미래사회의 실현에 공헌해 나갈 것입니다.