Pensando en las futuras actividades corporativas a través del arte gráfico que estimula la curiosidad

Kitazawa: Ikko Tanaka, el diseñador gráfico que propuso ggg y fue su primer curador, dijo: «ggg es como un agujero que conecta empresas y ciudadanos». Lo ve como una «ventana por la que entra el viento». Es una galería pequeña, pero ¿qué le parece este espacio, Sr. Yamaguchi?

Yamaguchi: En inglés, creo que las palabras «íntimo», «simple» y «accesible» serían apropiadas. Casi se puede tocar el espíritu del artista. Es un espacio único.

Kitazawa: Usamos el término "diseño gráfico" como un término general para el arte visual que se expresa principalmente mediante tecnología de impresión, y también existe el "arte gráfico", en el que los artistas se expresan a partir de él. Sr. Yamaguchi, ¿qué cree que significa "arte gráfico" para la mayoría de la gente?

Yamaguchi: Las bellas artes ^*1 tienen una imagen de modestia, mientras que el arte gráfico puede provocar risas o relajación, a la vez que transmite con claridad una sensación de conciencia sobre ciertos problemas, lo que le otorga un rango de expresión más amplio. Además, mientras que las bellas artes tienden a reflejar la personalidad individual del artista, el arte gráfico tiende a tomar el sabor de la época y la región, y es más probable que exprese una etnia específica. Cuando observo la obra de un artista gráfico escandinavo, sé que definitivamente es obra de un escandinavo, y la obra del artista francés Raymond Savignac rezuma un espíritu parisino. El arte gráfico a menudo tiene una sensación exótica. Esto estimula mi curiosidad e inspira una sensación de anhelo. Creo que es porque está tan cerca de la vida cotidiana que toma el sabor de la época y la región, como el sentido estético de la zona. Los temas están arraigados en la vida cotidiana, que es lo que encuentro atractivo.

1. Bellas artes: se refiere al arte puro, a diferencia del arte popular y del arte aplicado o desarrollado.

Kitazawa: ¿Cuándo fue tu primer contacto con el arte gráfico?

Yamaguchi: Me ha interesado el arte gráfico desde que era joven, y cuando era estudiante ahorraba mi dinero de bolsillo para comprar y mirar catálogos que costaban decenas de miles de yenes.

Kitazawa: DNP también produce y vende libros digitales, pero prefiero los libros en papel para consultar catálogos y cosas así. Me emociono cada vez que paso una página.

Yamaguchi: Cuanto más aprecias un libro, más grueso es y más espacio ocupa. Había atesorado algunos libros que compré con mi dinero, pero cuando llegó el momento de mudarme, tuve que regalarlos a regañadientes. Me arrepiento de haber hecho algo irreparable.

Kitazawa: Lo malo de los libros de papel es que ocupan espacio.

Yamaguchi: Creo que un enemigo inesperado de la industria editorial en Japón es el reducido tamaño de los hogares. El teletrabajo se ha vuelto más común últimamente, y una encuesta periodística reveló que aproximadamente el 60% de las personas que trabajan en Tokio lo hacen. También he oído que la gente se está mudando de las ciudades a las afueras. Con más espacio que en la ciudad, también se pueden añadir más estanterías. Podría decirse que ha llegado una oportunidad de oro para la industria editorial.

Kitazawa: Así que tu primer contacto con el arte gráfico fue cuando eras estudiante. Creo que también te involucraste con el arte gráfico cuando trabajabas en una agencia de publicidad. ¿Podrías contarnos sobre esa época?

Yamaguchi: Cuando estaba a cargo de una campaña, una vez finalizado el periodo, el producto permanecía, pero el anuncio desaparecía, así que sentí una sensación de vacío. Así que decidí: «Ya no puedo más» y renuncié.
Sin embargo, mientras tocaba al piano una pieza musical de Ryuichi Sakamoto que ya se había usado en un anuncio de coches, de repente me di cuenta de algo. «Las ventas de coches nuevos de ese modelo se han detenido, pero esta canción de Ryuichi Sakamoto sigue vigente. Si lo piensas, quizá sea al revés». Si los gráficos y la música de los anuncios de productos son excelentes, se conservan. Comprendí que la historia es un tesoro que se va haciendo más denso a medida que se acumula, y que así es como surgen los «tesoros de la humanidad».
Hay expresiones que nadie ha intentado antes. La artista de renombre mundial Eiko Ishioka ha dicho que son "nunca antes vistas". Creo que en el mundo del arte gráfico existe la posibilidad de que surjan nuevas expresiones que inspiren a nuevos genios como Ishioka.

Kitazawa: Has escrito muchos libros, todos muy atractivos y fáciles de entender. ¿Tienen algo de especial?

Yamaguchi: Creo que tengo una gran sensibilidad hacia lo que es "incomprensible". Me siento incómodo cuando creo entender algo pero en realidad no es así, así que investigo a fondo y trato de pensar hasta comprenderlo, y creo que por eso mis escritos son fáciles de entender para cualquiera.

Kitazawa: Así que lo primero que hay que hacer es no perderse ningún sentido de incongruencia.

Yamaguchi: Sí, creo que la sensación de incomodidad es importante. Un día, leyendo un periódico extranjero, me encontré con el siguiente artículo. Informaba que, si bien el número de solicitudes de MBA a las escuelas de negocios tradicionales está disminuyendo, muchas empresas globales están empezando a enviar a sus ejecutivos a cursos de formación ejecutiva en escuelas y universidades de arte. Pensé: "¿Qué está pasando?" y empecé a investigar, lo que me llevó a escribir mi libro.
Para los empresarios japoneses que se quejan: "Estoy demasiado ocupado con el trabajo como para tener tiempo de ir a un museo de arte", la imagen de un gran número de candidatos ejecutivos de empresas globales recibiendo capacitación en escuelas de posgrado de arte puede parecer extraña. Sin embargo, resulta que esta tendencia ha sido evidente durante más de 10 años.

Kitazawa: En su libro, "¿Por qué la élite mundial entrena su sentido de la belleza?", usted enfatiza la importancia de "entrenar el sentido de la belleza". Pero ¿cómo pueden los empresarios entrenar su sentido de la belleza?

Yamaguchi: Creo que la única manera de diferenciar los productos y servicios de tu empresa y hacer que la gente los elija es crear algo excelente. Entonces, ¿cómo se crea algo excelente? Primero, diría: "Conviértete en un experto". La única manera de convertirse en un experto es seguir observando cosas que atraen el corazón de la gente. Por eso es tan significativo observar obras aclamadas del pasado y del presente.

Kitazawa: Las empresas buscan ganancias, pero DNP también se centra en la promoción cultural y en actividades de apoyo a galerías, con el objetivo de mejorar el valor corporativo general.

Creo que vivimos en una época en la que a las empresas les resulta difícil diferenciarse únicamente a través de la tecnología. También es posible que tiendan a evitar actividades que no generen beneficios directamente. Sin embargo, es importante preguntarse: "¿Nos encontramos en una situación en la que no podemos diferenciarnos ni crecer porque solo buscamos beneficios directos?". Me gustaría que siempre pensaran en esto.

Kitazawa: Bajo el lema "compromiso a largo plazo cercano a nuestra actividad principal", DNP busca promover la difusión del arte y la cultura, centrándose en el campo de las artes visuales, estrechamente relacionado con la impresión, y contribuir al desarrollo de una "cultura del diálogo". Con los temas de "promoción del diseño gráfico y las artes gráficas" y "ampliación del contacto con el arte", esperamos fomentar y nutrir a más personas con una sensibilidad rica en la sociedad a través de nuestras singulares actividades culturales en colaboración con la Fundación DNP para la Promoción Cultural. En este contexto, considero mi papel como evangelizador, mostrando los grandes logros de los diseñadores gráficos a la próxima generación. Además, especialmente para los jóvenes, quiero arrojar luz no solo sobre la historia, sino también sobre las nuevas tendencias artísticas. Creo que estos dos pilares son cruciales para la creación de una galería.

Yamaguchi: Estoy de acuerdo. El hecho de que hayan podido mantener una galería como esta es asombroso en sí mismo. Creo que eso es lo que les ayuda a alcanzar un alto puesto en los rankings de empresas populares, por ejemplo. Creo que DNP es una empresa con una sólida base y dedicada a actividades culturales increíblemente estables.

• Exposiciones especiales 299 y 381 Fotografía de Mitsumasa Fujitsuka