Cuatro testimonios sobre el Pabellón de la Firma "Patio de la Vida: Pabellón de las Medusas"

Tai es el director de proyecto del equipo de exhibición y experiencia del "Pabellón de Medusas del Patio de Juegos de la Vida", producido por Nakajima Sachiko, y todos los miembros del DNP afirman que dijo: "Sin él, quizá no hubiéramos alcanzado nuestra meta". Su motivación para participar en este proyecto fue "un deseo concreto".

Desde que me incorporé a la empresa, he participado en el diseño de experiencias para museos y otros espacios, y he puesto énfasis en la naturaleza multifacética de la cultura y el arte, donde las obras pueden interpretarse de diversas maneras según la época, las perspectivas de los creadores y los espectadores. Esto se debe a que, como persona con discapacidad en mis extremidades, he sentido desde la infancia que «las diferencias no son una barrera, sino que son las diferencias las que fortalecen las conexiones», y diseñar experiencias que aprovechen la naturaleza multifacética de la cultura y el arte se ha convertido en un tema cercano a mi trabajo.

La razón por la que decidí participar en el proyecto Expo, que ya estaba en marcha alrededor del verano de 2023, fue porque mis propios valores coincidían con el concepto de Nakajima de "democratizar la creatividad". También sentí que había potencial para abrir nuevas puertas no solo desde la perspectiva del "arte", sino también desde el concepto de "cultura", que combina diversas perspectivas como la música y las matemáticas.

Tras la incorporación de Tai a la empresa, el proyecto "Museo de las Medusas: Patio de Juegos de la Vida" se aceleró, con el objetivo de inaugurarse en abril de 2025. ¿Cómo fue la "cocreación" para los más de 350 miembros, tanto de dentro como de fuera de la empresa, incluido el productor Nakajima?

La gente suele decir que debió ser difícil, pero personalmente, lo que más me emocioné fue la emoción. Es natural que cada parte tenga sus propias opiniones desde su propia perspectiva, y la química que surge de esto es lo que genera valor en la cocreación. Mi política fue "considerar el proyecto en su conjunto y mantener conversaciones exhaustivas".​

Al recordar su carrera, Tai compartió dos episodios que marcaron puntos de inflexión para él.

Cuando me uní al proyecto, la mayoría de las ideas para la exposición ya estaban definidas y el calendario aún no se había finalizado. Sin embargo, las cuestiones pendientes eran cómo comunicar la "mejora de la vida" en todo el espacio y cómo encarnar la "democratización de la creatividad" donde personas diversas cocrean y colaboran. Por lo tanto, consideré exposiciones y experiencias centradas en el Árbol de la Creatividad, diseñado por el equipo de arquitectura, y propuse una configuración espacial donde todo el recinto se envolviera de luz y sonido, fomentando la cocreación y la colaboración.

Posteriormente, los productores idearon la idea de concentrar las exhibiciones en torno al Árbol de la Creación. Esto representó un cambio importante con respecto a los planes de exhibición y presentación que se estaban desarrollando en ese momento, pero consideramos que esta propuesta nos acercaría al concepto de "democratizar la creatividad" y facilitaría a los visitantes una sensación de cocreación y armonía. Por ello, decidimos cambiar de rumbo con el deseo de "asumir el reto de mejorar la experiencia del Pabellón de las Medusas". Esto dio como resultado la exhibición y experiencia actuales, en las que la luz y el sonido del Árbol de la Creación resuenan al tocar algunas de las exhibiciones que lo rodean.

Otro punto de inflexión fue la introducción del contenido del monitor Jellyfish Wave. Dos acuarios en Japón proporcionaron imágenes de tres medusas. ^{Esta exhibición}, combinada con imágenes de medusas generadas por programa, transforma digitalmente seis medusas en medusas, permitiendo que sus movimientos influyan en los efectos de sonido e iluminación del acuario real. Esta exhibición se agregó en noviembre de 2024, justo antes de que comenzara la construcción del acuario real. Los visitantes pueden observar las medusas en los monitores, disfrutar de los efectos de sonido e iluminación creados por el ritmo de sus pulsaciones y movimientos, e incluso experimentar interacciones que modifican el sonido y la luz mediante controles. Esto ha creado una nueva forma de comunicación espacial en la que las personas y la arquitectura, las exhibiciones reales y los espacios digitales resuenan entre sí a través del video, el sonido y la luz.

A lo largo de este proyecto, mantuvimos numerosas conversaciones con los miembros de nuestro equipo interno, preguntándonos: "¿Es esta realmente la mejor solución posible?". Si hubiéramos interrumpido la discusión a mitad de camino, no creo que este proyecto hubiera generado tanta ilusión. Creo que pudimos llevarlo a cabo gracias a los miembros del equipo que participaron en conversaciones exhaustivas a pesar de las limitaciones de plazo y presupuesto.

• 1. Dos acuarios: Kaiyukan y Ashizuri Aquarium "SATOUMI", ambos con medusas.

De esta manera, el Museo de las Medusas tomó forma a medida que las ideas de los miembros se difundían y convergían. Le preguntamos a Tai qué era lo que más quería transmitir aquí.

En el Pabellón de las Medusas, asumimos el reto de nuevas experiencias de comunicación espacial y cocreación, aprovechando la experiencia en diseño de experiencias que DNP ha cultivado. Esperamos que los visitantes puedan disfrutar y sentir la experiencia libremente. No hay una respuesta única a la experiencia, y cada persona la interpretará de forma diferente. Toca, participa, piensa y conversa con los demás. Esperamos que, a través de esta experiencia, los visitantes perciban el potencial de la "democratización de la creatividad" hacia una sociedad futura próspera. DNP se propone seguir creando "lugares" y "experiencias" que unan a personas diversas.

Tai tiene un carácter tranquilo y una forma de hablar amable, pero se percibe una convicción profunda en su interior. La creencia que tenía de niño de que "las diferencias no son una desconexión" puede haber sido esencial para él como líder de este proyecto.

Hayashi, quien trabaja en el mismo departamento que Tai, actuó como puente para comunicar y coordinar los conceptos que el productor Nakajima ideó con diversos equipos, tanto dentro como fuera de la empresa. Apenas llevaba un año en la empresa cuando se unió al proyecto, así que ¿cuáles fueron sus pensamientos al asumir este importante cargo?

Lo atractivo de nuestro pabellón, pero también lo que lo dificulta, es que nuestro objetivo era ofrecer tanto una "exposición" como una "experiencia". Para lograrlo, fue fundamental una estrecha colaboración con todas las personas involucradas en el Pabellón Jellyfish, tanto dentro como fuera de la empresa, así como evaluar si el resultado reflejaba el concepto. Consideramos la planificación y producción de las exposiciones y experiencias mediante reuniones semanales regulares, a las que también asistió Nakajima Sachiko, y mediante otros medios de comunicación cercana, pero aún existían muchas diferencias sutiles.
Así que, al coordinar con las personas involucradas, me aseguré de tener presente la perspectiva de "qué es lo mejor para brindar una mejor experiencia". No estoy seguro de si pude desarrollar todo mi potencial, ya que era mi primer año en la empresa, pero Nakajima y todo el equipo tenían un fuerte sentido de "aceptar las opiniones de todos y discutirlas juntos, sin importar la antigüedad o el puesto", y creo que esto me fue de gran ayuda.

Durante estas discusiones, Hayashi, quien también había trabajado como voluntario en actividades inclusivas durante sus días de estudiante, experimentó un incidente que le produjo una epifanía.

​Tuve la oportunidad de escuchar las opiniones de personas sordas en un grupo de trabajo inclusivo ^*2, y había tanto quienes veían sus propias características negativamente como quienes sí. Estos últimos dijeron: "No quiero que me traten diferente solo por ser sordo". La cuestión es que hay más de una perspectiva. Esta constatación se convirtió en mi guía para la comunicación futura.

Por ejemplo, "Escúchame", en el espacio subterráneo, es una exposición donde los visitantes pueden escuchar los sonidos de diversos seres vivos y la naturaleza. Decidimos incorporar un dispositivo de vibración al banco para que las personas con discapacidad auditiva también pudieran disfrutarlo. Sin embargo, al probar un prototipo con antelación, descubrimos que la vibración no era muy cómoda. Hubo muchos comentarios negativos, pero personalmente no quería eliminar esta función, así que mejoramos el dispositivo una y otra vez. ¡Qué experiencia tan maravillosa! ¡Espero que vengan y lo experimenten ustedes mismos!​

• 2. Subcomité Inclusivo: Este subcomité tiene como objetivo crear un pabellón inclusivo reuniendo a personas con una variedad de discapacidades, incluidas discapacidades visuales, auditivas, de extremidades, intelectuales e internas, para proponer y verificar planes arquitectónicos, de exhibición y operativos.

Cuando le preguntaron cuál fue su momento más feliz, Hayashi respondió: «Cuando vi a los visitantes disfrutando, tal como esperábamos». Incluso después de la inauguración, su labor de actualizar el sitio web para adaptarlo a la situación continúa hasta el día de hoy.

Como director de producción de las exhibiciones y el contenido del Museo de las Medusas, Sato supervisó todos los aspectos de la fabricación, la cocreación con colaboradores externos y la seguridad. Sato, quien trabajó en la primera línea de la cocreación para dar vida a las ideas del productor Nakajima y Tai, tenía una idea en mente.

​Al trabajar en un proyecto tan nuevo para mí como el pabellón de la Expo, me propuse crear algo que permitiera a los creadores involucrarse en el proceso, empezando por determinar qué debíamos hacer, en lugar de simplemente seguir un cronograma establecido. Para lograrlo, no solo compartí generosamente mi propia tecnología y conocimientos, sino que también intenté apoyar y facilitar la realización de las ideas de otras empresas.​

Como ejemplo de cocreación con socios, Sato cita la exposición y la experiencia El Árbol de la Creatividad, que Tai también mencionó.

Para dar forma al resultado concebido por Nakajima, Tai y otros, el equipo de arquitectura y el equipo de exposición y experiencia trabajaron juntos, intercambiando ideas desde la fase de diseño, en lugar del proceso tradicional de incorporar efectos de luz y sonido una vez finalizada la exposición. En el proceso, el equipo de arquitectura ideó la idea de utilizar tela hecha de cables LAN reciclados como material para la Co-Jellyfish, y adoptaron el sistema de iluminación propuesto por nuestro equipo. Este fue un caso de cocreación que trascendió las fronteras corporativas. Hay demasiados ejemplos como este para enumerarlos todos, y creo que es el resultado de la comprensión compartida durante todo el proyecto de "ofrecer una mejor experiencia".

"Para desafiar lo desconocido, se requirieron diversas iniciativas nuevas en el proceso", afirma Sato. Un ejemplo de ello fueron las pruebas de prototipos que DNP realizó en sus instalaciones de Ichigaya, Tokio, donde se encuentra su sede.

​Dado que se trataba de un proyecto de fabricación innovador y sin precedentes, necesitábamos verificar el producto real desde las perspectivas de control de calidad y diseño de servicios para garantizar la satisfacción de todos. Por lo tanto, para casi todas las exhibiciones diseñadas por DNP, creamos y probamos prototipos.

Por ejemplo, el material para los instrumentos "Sound Touch" colocados alrededor del "Árbol de la Creación" se suponía inicialmente que sería slime en lugar de gel, pero las pruebas demostraron que se ensuciaba con facilidad, por lo que se abandonó la idea. Tras probar con docenas de materiales diferentes, como esponja y arcilla, finalmente se adoptó la idea de cubrir el gel con una lámina de silicona. Además, para incorporar este instrumento a una actuación donde la luz y el sonido resuenan entre sí, se requirió un programa de alta precisión que permitiera que la luz atravesara el gel al tocarlo, modificando así el efecto de sonido. Las pruebas se repitieron hasta que todos estuvieron satisfechos.​

Sato continuó acercándose a las ideas del productor lo más estrechamente posible para materializar el concepto. "Fue una gran oportunidad para aunar el conocimiento y la tecnología que hemos acumulado hasta la fecha y convertirlos en una nueva experiencia", concluyó. La experiencia adquirida en este proyecto sin duda ampliará el valor que DNP creará en el futuro.

Katano, un arquitecto de primera categoría y altamente cualificado, colaboró con Sato en la planificación, el diseño y la creación de las exposiciones, además de coordinarse con equipos de arquitectura externos. «Como arquitecto, me entusiasmaba participar en una exposición como el Pabellón de la Expo, algo en lo que rara vez tengo la oportunidad de trabajar», comentó. Sin embargo, parece que el proyecto también tuvo muchos aspectos diferentes a los de su trabajo anterior.

​A diferencia de un proyecto contratado, el Pabellón de las Medusas nos obligó a crear estándares desde cero, acordados por todas las partes mediante diálogo con numerosas partes interesadas. Normalmente, siempre buscamos altos niveles de seguridad en todos nuestros proyectos, pero en esta ocasión, dadas las características de una Expo, un evento a gran escala y de larga duración, necesitábamos garantizar la seguridad desde una perspectiva más integral que nunca.​

Para hacer realidad la visión de Nakajima y su equipo, Katano y su equipo buscaron no solo usabilidad y calidad artística, sino también altos niveles de seguridad. Cuando se le preguntó sobre su exhibición más memorable, respondió lo siguiente:

"La Medusa del Medio, o Kurage (Luna del Mar)", que cuelga del techo principal y se asemeja a una medusa, es una exhibición interesante creada en colaboración con el artista Nagasaka Mago ^*3 y Nakajima, pero desde una perspectiva arquitectónica, en realidad fue un objeto muy difícil de crear.

Había muchos problemas de seguridad, como cómo colgar las exhibiciones del techo grande e inestable, si el peso de las exhibiciones dañaría el techo y cómo lidiar con los fuertes vientos. Por otro lado, el uso excesivo de materiales de refuerzo habría disminuido el valor artístico. Normalmente, no habría sorprendido que la gente dijera: "¿Por qué no dejan de colgar cosas?".

Sin embargo, no nos rendimos y mantuvimos numerosas conversaciones con las partes interesadas, tanto dentro como fuera de la empresa, hasta encontrar la mejor solución posible que no comprometiera la calidad artística y garantizara la seguridad. Estamos sumamente agradecidos al equipo de arquitectura externo, que nos brindó un excelente asesoramiento sobre diseño y estructura durante este proceso, y a Nagasaka Shingo, quien comprendió que DNP construiría la estructura para garantizar la seguridad.

• 3. Shingo Nagasaka: Activista social y artista japonés. Nacido en la ciudad de Fukui, prefectura de Fukui. Director representante de MAGO CREATION.

Katano también mencionó "Celebrating Me", ubicada en el sótano, como "una experiencia de exhibición que definitivamente recomendaría".

​Esta exposición ofrece a los visitantes una experiencia de inmersión total en un espacio visual y sonoro rodeado por una pantalla de 360 grados. La diseñamos cuidadosamente para evitar cualquier interferencia entre el sonido visual y la interpretación de los músicos, conectamos las imágenes con sensores para que la interpretación responda a los movimientos de los visitantes e incorporamos efectos de iluminación acordes con las escenas visuales. Los invitamos a venir y experimentarlo por sí mismos.

Incluso ahora, desde su inauguración, Katano sigue visitando el recinto para realizar tareas de mantenimiento. "Viendo el estado de las exhibiciones, a veces puedo imaginarme lo bien que lo pasaron los visitantes. Poder presenciar momentos así es una de las ventajas de mi trabajo", dijo con una sonrisa.

Además de Tai, Hayashi, Sato y Katano, muchos otros empleados del DNP de distintos departamentos participaron en este proyecto. Basándose en el concepto de "democratizar la creatividad", cada uno de ellos reexaminó el valor de las "diferencias" y el "diálogo" y exploró nuevas formas de comunicación que unieran a personas diversas.

En el centro de todo esto se encontraba el diseño de un sistema interactivo que trasciende la vista, el oído y el tacto, y una experiencia en la que las exhibiciones responden a los movimientos físicos de los visitantes. Los visitantes interactúan con las exhibiciones a través de sus propios sentidos, y esta interacción se extiende por todo el espacio. En ese momento, se dan cuenta de que están en un lugar donde las personas, la arquitectura y las exhibiciones resuenan entre sí.
El Museo de las Medusas minimiza intencionalmente las explicaciones sobre las rutas y cómo jugar. Esto se debe a que el objetivo es que los visitantes experimenten las exhibiciones a su manera, en lugar de simplemente recibir una explicación y luego experimentarlas, y adquieran nuevas perspectivas a través de sus propios sentidos.

La "democratización de la creatividad" que DNP está desarrollando con el productor Nakajima no es solo un concepto; se ha convertido en la filosofía que impregna el diseño de experiencias del Pabellón Jellyfish y sirve de guía para la cocreación. En DNP seguiremos contribuyendo a la creación de una sociedad futura donde "juguemos juntos" y "vivamos juntos".