平面设计“策展人”与下一代联系的文化
北泽永志在第384回“葛西薰展NOSTALGIA” (2021年) 中
北泽永志与日本著名美术家横尾忠则、艺术总监石冈瑛子等知名艺术家交情深厚，磨练了作为策展人的感性。北泽长期从事设计工作的“银座画报” (ggg/由公益财团法人DNP文化振兴财团:东京都中央区运营) 被称为“画报设计的圣地”等，在世界上受到好评。目前，“将与纸和印刷文化同时发展起来的图案设计※1传给后世”是未来的使命，“通过预测时代来展示新设计的方向”。
※1.平面设计:主要运用印刷技术表现的视觉艺术的总称。
简介
公益财团法人DNP文化振兴财团北泽永志
1980年4月，进入大日本印刷株式会社 (DNP) 工作。在CDC (创意设计中心) 事业部负责企业目录、日历、PR杂志等的策划和制作。从1990年开始负责ggg的策展。自2008年以来，他还参与了DNP文化促进基金会的活动，迄今为止已为国内外作家和组织举办了300多次展览。
培育世界上唯一的“平面设计专门画廊”
大约10年前，北泽惊讶地与一位访问ggg的俄罗斯人交谈。“这是我祖父的收藏品，一定要在这里举办展览会。”。提出这个问题的是俄罗斯先锋 (俄罗斯构成主义) 大师亚历山大罗特琴科的孙子亚历山大拉夫连切夫。他听到了专门展示平面设计的ggg的声誉，并在没有通知的情况下出现。
罗特琴科在画室会面的情景
之后，北泽访问了至今仍留在俄罗斯莫斯科市内的罗特琴科的工作室，与拉夫连切夫氏直接交涉。他从他的个人收藏中挑选了大约150件图形和摄影作品，并于2012年3月在ggg举办了“罗特琴科，像彗星一样，是俄罗斯先锋派的宠儿”展览。北泽回忆说:“俄罗斯前卫艺术是与德国包豪斯齐名的将载入20世纪设计史的实验性艺术运动，令世界美术、设计相关人士垂涎三尺的罗特琴科的画展，此次画展的举办堪称奇迹。”。可以说，ggg当时已经获得了全球认可。
第307届企划展“罗特琴科，像彗星，俄罗斯先锋派的宠儿” (2012年)
ggg由DNP于1986年创立，是世界上罕见的平面设计专业画廊 (后来转移到DNP文化促进基金会) 。北泽参与了1990年。ggg的第一任监修者是世界级的平面设计师，也是该画廊创立者的田中一光先生。他重视各种类型的人与人之间的相遇和交流，他几乎每月组织和举办一次展览。即使田中先生于2002年去世，由Kazumasa Nagai先生*2监督，他仍然以同样的速度处理展览。ggg的企划展从2021年12月开始举办的“索尔·斯坦伯格试图用愤世嫉俗的方式转换现实世界”展已举办了386届。
※2) 永井一正:1929年出生于大阪府。1960年与龟仓雄策等一起参加了日本设计中心的创立至今。设计了1972年札幌冬季奥运会的标志 (标志) 。1989年获得紫绶褒章。自1994年起担任日本平面设计师协会 (JAGDA) 主席。2002年，担任ggg企划展的监修者至今。
“我认为画廊是连接企业和市民的风洞。如果策展是坚毅的，空间的空气温柔地抓住人，风就会不断地从窗户吹进来。”。北泽说，田中先生说，他越来越感受到解决画廊管理问题的重要性。由布鲁诺·穆纳利、保罗·兰德、亨利克·托马舍夫斯基、龟仓雄策、早川良雄、福田繁雄等点缀20世纪设计史的国内外巨匠和新锐的平面设计师们举办的展览会。他亲自与作家们见面、对话，每次都被他们作为创作者的崇高志向所感动。
第368回企划展“横尾忠则幻花幻想幻画谭1974-1975” (2018年)
据说，他与在ggg举办过多次展览会的横尾忠则至今仍保持着散步的关系。对于“与作家建立平等关系的秘诀是什么”的提问，北泽的回答是这样的。
“首先，虽然是理所当然的事情，但是见面之前要彻底调查作家的情况。然后，即使作家提出了不可能的要求，首先要考虑如何实现它，而不是考虑不可能的原因。不说不。我甚至没有说我会把它带回家并与我的老板协商，我会在现场稳步扩大我的想法。高风险，高回报。让我们一起解决问题，以某种方式实现它，让它变得有趣和有趣，我认为我积极乐观的态度赢得了作家的信任。
横尾夫妇和北泽永志
回顾过去，印刷技术的进步，也是平面设计师和相当于版画折算师的印刷总监之间，这种切磋琢磨的结果”
北泽切身感受到，与作家一起克服一个个障碍，不断积累的经验，创造出了震撼参观者灵魂的展览会。
致年轻人~在数字化浪潮中闪耀的纸文化
然而，北泽认为平面设计的未来不一定是光明的。一个原因是从在纸上建立的模拟方法向数字方法的转变，包括石版画和丝网印刷技术。
“在我看来，我认为日本平面设计在海报艺术中的顶峰是在20世纪80年代，当时它引起了全世界的关注。在那之后，在20世纪90年代，泡沫破灭，一个名为“失去的20年”的时代仍在继续。其中，数字化的浪潮变得更大，我觉得海报和杂志等纸质媒体的文化被推动了。模拟时代的设计师有自己的历史，根据主题制作各种形状，包括字母，而没有选择，但自进入数字时代以来，选择范围已经扩大尽管它变得巨大，但也可以轻松选择安装在计算机中的现有字符和形状。如果您选择它，设计中会出现类似的趋势。特别是关于纸质海报，我认为除非数字表达方法更加新颖，否则很难在设计中表现出个性。为了创作“我以前从未见过”的作品，我们必须更深入地研究设计和表达的内容，无论是数字还是模拟。当然，即使在这样的时代，在继承以往遗产的同时，进一步开拓自身表现的新一代也开始活跃起来。”
石冈瑛子在2012年去世之前一直活跃在纽约，并获得了奥斯卡最佳服装设计奖和格莱美奖，她向北泽说明了创作这种 【Never Seen Before:从未见过的东西】 的重要性。ggg开发了将焦点对准著名的平面设计师和艺术总监的出版物《世界平面设计系列ggg Books》※3，北泽在2000年花了半年多的时间进行交涉，希望石冈能加入其中1册，这就是两人结缘的开端。然后决定出版，她在临时回国期间参加了这本书的制作。那时，北泽目睹了石冈先生的“完美主义”工作，他全身心地投入到每一页。
除了资生堂和PARCO等活动外，她还通过弗朗西斯·科波拉的电影，世博会形象海报，平面艺术和版画等广泛的作品创造了前所未有的女性形象。可以说是以吸引大众，搅动心灵的构思，通过舞台、服装、图案等引发了众多的创新。
※3.世界的平面设计系列ggg Books (出版:DNP文化振兴财团) :紧凑地收录了国内外平面设计师的精选作品的书籍系列。
第381届企划展“SURVIVE-EIKOISHIOKA/石冈瑛子图案设计可以存活吗” (2020年)
北泽从危机感中再次向年轻人展示过去平面设计师的遗产，这种挑战精神“从未见过”现在正在平面设计界下降我觉得这很有价值。在这种危机感的背景下，北泽荣一于2020年12月~2021年3月举办了“能否保存石冈瑛子的平面设计”展，凝聚了所有相关人员的热情，尽管遭遇新冠灾害，但ggg的参观人数仍然创下了最高纪录。
瞄准“分享印象”
除了从石冈瑛子那里学到的“Never Seen Before”之外，北泽在进行策展的基础上，还将“如何解读现在这个时代”“健全性”“实验精神、批评精神、幽默”这几点放在了重要位置。
北泽就 【如何解读现在这个时代】，认为“为了回答现在为什么要举办这个展览会这个问题，设计和美术史、空间设计和视觉理论等相关的专业知识自不必说，人类学和社会学、经济学、媒体和交流等，对所有的事物都抱有好奇心，希望自己处于无论身处什么状况都能立刻应对的状态。”。关于 [健全性]，他说，“平面设计基本上让观众精力充沛，我认为平面设计可以为解决社会中存在各种问题的病态部分做出贡献”。关于“实验精神、批评精神、幽默”，他以1917年俄罗斯革命时代像彗星一样出现的罗特琴科的实验精神，以法国海报画家雷蒙·萨维尼亚克的幽默和灵气治愈了因第二次世界大战而疲惫不堪的巴黎市民的心灵为例，表示“希望提供弘扬这种精神的场所”。
第299届企划展“雷蒙·萨维尼亚克展——41岁，以“牛奶肥皂蒙萨文”海报诞生的巨匠” (2011年)
ggg的主管Kazumasa Nagai先生评价北泽的工作如下。“根据目前的形势，包括我无法触及的地方，将世界各地的平面设计师作为展览候选人的计划方案非常好。通过现在举办这个展览会，给现代以刺激，关系到将来，是这样的企划案。”
北泽也是一名平面设计专家，他谈到了作为策展人的使命，“最终，策展已经筋疲力尽，“分享印象”，将他们的印象传达给许多人并分享。虽然也有很多时候因为我的能力不足，没能实现想象中的展览会，但是我想通过展览会这种媒介，把那些让人发自内心地喜悦、感动，甚至改变了看过的人的人生观的设计和图案艺术的精彩之处传达给下一代。”。
北泽永志384回企划展“葛西薰展NOSTALGIA” (2021年)
- 第299回、第307回、第368回、第381回、第384回企划展Photograph by Mitsumasa Fujitsuka