2025年4月至10月，大阪·关西世博会聚集了世界158个国家和地区以及7个国际组织，在大阪梦洲举办各种展览和活动。DNP作为八个签名展馆之一的“生命游乐场水母馆”的金牌合作伙伴赞助，主题是“提升生命”，成为与公司内外合作伙伴的“共同创造中心”促进生产。目前，我们正在为参观者提供独特的展览和体验。我从每个角度听取了支持这个项目的四个关键人物的幕后项目和推荐展览。
“差异不是断开连接，但由于差异，连接变得更强。”这个想法是一个再次受到质疑的项目
营销总部大阪·关西世博会推进委员会主题项目推进团队负责人Shintaro Tai
Tai曾担任制片人Sachiko Nakajima处理的“如果没有他，我可能无法到达终点。”的展览和体验团队的项目经理，DNP成员中的每个人都说“如果你喜欢它，你就会喜欢它。“。参与这个项目的机会来自“某种感觉”。
“进入公司以来，我一直关注文化艺术的多面性，即参与博物馆等的体验设计，随着时代、创作者和观众等观点的变化，对作品的解释变得多样化。在背景中，由于我的肢体残疾，从小就有《差异不是中断，因为差异，联系变得更强》的想法，充分利用文化和艺术多面性的体验设计是一个接近生活工作的主题是的。
2023年夏天，我决定参加已经在进行中的世博会项目，因为我自己的价值观与中岛先生的“创造力民主化”概念产生了共鸣。此外，我觉得有可能打开“文化”概念的新大门，不仅从“艺术”的角度，而且还融合了音乐和数学等各种观点。」
田井加入后，“生命游乐场水母馆”项目于2025年4月开始加速。Nakajima制片人和公司内外350多名成员的“共同创造”是什么?
“虽然经常被说很辛苦，但我个人更多的是兴奋的心情。每个职位都有自己的论点是很自然的，那里产生的化学反应是共同创造的价值。对我来说，我的政策是“考虑整个项目并进行讨论”。”
回顾过去，Tai介绍了两集成为转折点。
“当我参与该项目时，展览的想法几乎已经完成，并且还需要确定时间表。然而，仍然存在一个问题，即如何在整个空间中传达“生命的增长”，如何体现不同人共同创造和合作的“创造力民主化”。因此，我们考虑了以建筑团队设计的<创造之树>为中心的展览和体验，并提出了一个空间结构，整个场地被声音和光线所包围，共同创造和合作。
之后，制片人提出了“在<创造之树>周围巩固展品”的想法。虽然政策从当时正在进行的展览/指导计划发生了很大变化，但我觉得这是一个更接近《为了让水母馆的体验变得更好，来挑战一下吧》概念的建议，使共同创造/合作的感觉更容易接触到游客因为我觉得，我改变了政策，感觉“如果你想让它变得更好，那就太棒了。“。这就是我意识到的当前展览和体验，当触摸<创造之树>周围的一些展品时，<创造之树>的光和声音共鸣。
“创造之树”象征着万物生命的创造性。它结合了吉野雪松的方形木材，形成了一个“水母膜”，使用粘细菌算法具有复杂的波动，它总是用声音和光线的集合包裹整个场地。以这棵树为中心，我们设置了<Middle Kurage Haizuki (Umitsuki) >和<Co-水母><声音触摸 (Oshiku) ><Kakui (Kakui) >等展品，当游客触摸它们时，周围的光线和声音共鸣。
另一个转折点是显示器内容<水母WAVE>的引入。我们从日本的2个水族馆*1提供了3个水母图像，并将6个水母数据与程序生成的水母图像一起替换为数字水母博物馆2024年11月，就在真正的水母馆开始之前，我们增加了一个展览，让水母的运动影响真正的水母馆的声音和光线的产生。游客可以通过显示器观看它们的外观，享受从节拍和运动节奏中产生的声音和光的产生，并且还可以体验通过操作改变声音和光的交互。通过这样做，我们能够实现一种新的空间通信形式，其中人与建筑，真实展览和数字空间与图像，声音和光线产生共鸣。
在<水母WAVE>的屏幕上，您可以看到数字图像的水母在场地中漂流的位置以及它是什么样的波浪 (声音和光线) 。
通过这个项目，我们多次与公司成员进行对话，“这真的是最好的吗?”。如果我在途中停止讨论，我认为这个项目的乐趣就不会诞生。虽然有时间表和预算限制，但我认为这是因为有成员彻底讨论过。」
- 1.2个水族馆:饲养着水母，海游馆，足折海洋馆“SATOUMI”
就这样，水母馆的成员们的想法在扩散和收敛的同时逐渐形成。我问田井“我最想在这里说什么”。
“在水母馆，我们利用DNP培养的经验设计知识，挑战新的空间交流和共同创造体验。我希望所有参观者都能自由地享受和感受。经验没有固定的答案，如何接受每个人。触摸，参与，思考，与某人交谈。通过这样的经历，如果你能感受到为富裕的未来社会“创造力民主化”的可能性，我会很高兴。从现在开始，DNP希望继续创造各种人联系的“地方”和“体验”。”
田井沉稳的“做事风格”和“说话方式”，让人感受到隐藏在内心的信念。当我还是个孩子的时候，他想要的“差异不是断开连接”的想法可能是这个项目的领导者不可或缺的。
没有一种捕捉方式。这就是为什么我意识到沟通的重要性
营销本部共创商务设计组合
林彩乃(绫野)
在与Tai相同的部门，Hayashi负责“桥梁角色”，将Nakajima制作人的概念传达给公司内外的每个团队并进行调整。她在项目参与时仍然是加入公司的第一年，她对这个重要角色有什么样的想法?
“我们展馆的吸引力和难度部分是旨在提供“展览”和“体验”。为了实现这一点，除了与参与水母馆的公司内外利益相关者密切合作之外，还必须考虑可交付成果是否体现这一概念。虽然Sachiko Nakajima先生也参加了每周定期会议的展览和体验的规划和生产审查，并且通过与其他人的密切沟通进行了密切的沟通，但是细微差别的细微差别发生的情况并不多。是的。
因此，在与利益相关者协调时，我们重视《什么是提供更好体验的最佳方式?》的观点。我不知道我是否能够在加入公司的第一年充分发挥作用，但我觉得整个团队，包括Nakajima先生，《无论年龄和职位如何，接受任何人的评论，每个人都会考虑》意识是彻底的，那里帮助的部分很棒。”
在这样的讨论中，据说有一个事件成为森林的“意识”，森林也是学生时代的包容 (包容) 相关志愿者。
“包容性小组委员会*2有机会向聋人询问意见，但有些人消极地捕捉他们的特征，有些人则没有。从后者来看，《我不希望你因为我听不见而特别对待我》。简而言之，没有一种捕捉方式。这种意识成为我自己在后续沟通中的指导方针。
例如，地下空间的<倾听我>是倾听各种生物和大自然发出声音的展览，为了让听觉有障碍的观众也能欣赏，在长椅上安装了振动装置。但是，当我提前尝试原型时，振动不是很舒服......。许多负面意见出来了，但我个人并不想删除这个功能，我一再改进设备。结果，它变成了什么样的体验......,我希望你能在场地体验它!”
- 2.包容性小组委员会:具有视觉，听觉，肢体，智力和内部残疾等各种特征的各方提出并验证建筑，展览和管理计划，以及包容性 (包容性) 针对展馆的小组委员会。
在<创造之树>地下幽暗的空间里，一边磨练感觉一边用全身感受声音<倾听我>。传递振动的长椅模仿树根。结合具有高真实感的立体声，您听到声音的方式取决于您坐的地方。
你个人最快乐的时刻是什么?对于这个问题，Hayashi说，“当我看到游客像我们预期的那样享受时”。即使在开幕后，她根据现场情况进行更新的工作今天仍在继续。
“制造就是制造。”这是一次回归真理的宝贵经历。
信息创新事业部EXPO2025中心企划开发部课长
佐藤豪
佐藤监督“整体制造”作为水母馆展品和内容的制作总监，回应了与外部合作伙伴的共同创造和安全确认。佐藤有一个想法，他在“共同创造的最前沿”工作，塑造了Nakajima制片人和Tai的思想。
“在推进世博会展馆这一对我来说未知的项目时，我的目标是让制造商也进入制造，而不是像以前那样决定。为了实现这一点，我们不仅慷慨地提供我们自己的技术和专业知识，还努力支持和促进其他公司的想法。”
作为与合作伙伴共同创造的一个例子，佐藤引用了田井触及的<创作之树>的展览和经验。
“在塑造Nakajima先生和Tai等人想象的输出时，建筑团队和展览/体验团队从设计阶段交换意见，而不是在展品完成后结合光和声音产生的传统流程决定一起前进。在此过程中，建筑团队提出了使用由LAN电缆废料制成的布料作为<Co-水母>材料的想法，并采用我们团队提出的照明系统，实现了跨越障碍的共同创造。这些例子不胜枚举，我认为这是整个项目“提供更好体验”的共同认可的结果。”
放置在<创造之树>根部的长条状的布<Co-水母>，针对“我能为未来做什么?”等8个问题，参观者可以写下自己的想法和想法 (照片左) 。写的<Co-水母>挂在<创造之树>上，<Co-水母>在整个展览期间生长，<创造之树>成长 (右图) 。
“在挑战未知方面，该过程也需要各种新举措”佐藤说。其中之一是DNP在总部所在的东京/市谷设施进行的原型验证。
“由于这是一项前所未有的创新制造，我们需要从质量控制和服务设计的角度验证真实的东西，并使每个人都满意。因此，我们几乎为DNP工作的展品制作了所有原型并进行了测试。
例如，放置在<创造之树>周围的乐器<声音触摸 (Oshiku) >的材料最初被认为是粘液而不是凝胶，但作为验证的结果，我发现它很容易变脏并放弃了。我们尝试了数十种材料，如海绵和粘土，最后采用了用硅片覆盖凝胶的想法。此外，为了将这种乐器结合到光和声音共鸣的生产中，需要一个高精度的程序，通过光透过用户触摸的凝胶来改变声音效果，并重复验证，直到每个人都满意。”
当按下柔软的顶板时，乐器<声音触摸>产生声音，光线和振动。有各种类型的大小，您可以与一起来的人或碰巧在现场的人合作 (合奏) 。
为了实现这个概念，佐藤继续接近制片人的想法。“这是集结至今为止的知识和技术，升华为新的体验价值的绝好机会。”。我在这个项目中的经验应该扩大DNP未来产生的价值范围。
从不受现有常识约束的挑战中获得了各种意识
信息创新事业部EXPO2025中心企划开发总部
片野光彰(三秋)
Katano拥有一流建筑师的资格，负责与佐藤一起规划，设计和制作展品，并与外部建筑团队协调。“在从事建筑工作的过程中，能够参与像万博馆这样难得有机会参与的展品，我感到非常兴奋。”他说，但似乎自私与传统工作不同的部分也很棒。
“与委托项目不同，水母馆项目需要通过与许多利益相关者的对话从头开始制定每个人都同意的标准。通常情况下，我们总是在所有项目中追求高安全性，但这次基于世博会这一大型长期活动的特点，有必要从比以往更多的角度确保安全性。是的。”
为了体现Nakajima先生的形象，除了追求可用性和艺术性之外，片野还寻求确保高安全性。其中，在询问令人难忘的展品时，回答了以下答案。
“悬挂在大屋顶上，模仿水母的<中水母海月>。艺术家Masaki Nagasaka (Nagasakago) *3和Nakajima先生合作是一个有趣的展览，但实际上从建筑的角度来看它是一个非常困难的对象。
艺术家·长坂真护和中岛制作人等合作的垃圾艺术作品<Middle水母海月>。它是用世界各地收集的PET瓶垃圾制成的，并且写下了每个人对未来的想法，梦想和愿望。
存在许多安全问题，例如如何从具有波动形状的大屋顶悬挂展品，屋顶是否不会因展品的重量而损坏，以及如何对抗强风。另一方面，过度使用增强材料会破坏艺术性。通常情况下，我认为声音说《别挂了。》并不奇怪。
然而，我没有放弃那里，我多次与公司内外的利益相关者讨论，我坚持认为我可以在不损害艺术的情况下确保安全方面。在这个过程中，我们非常感谢外部建筑团队，他们在设计和结构方面给出了很多建议，而Masaki Nagasaka先生对DNP创建框架部分以确保安全性表示理解。我很感激。」
- 3.长坂真护:日本社会活动家、艺术家。福井县福井市人。MAGO CREATION代表董事。
除此之外，“我想在展览体验方面推荐它”，Katano在地下空间引用了<庆祝我>。
“在被360度屏幕包围的影像、音响空间中，在压倒性的身临其境的感觉中，为到场者提供感动体验的展示。考虑设计，以便图像的声音和音乐家的表现不会变得不和谐，使图像和传感器相互关联以响应访客的动作和制作，并根据视频场景采用照明制作，我们正在包装各种聪明才智。请一定亲自去会场，亲身体验一下。”
与在幽暗的空间倾听声音的前室的<倾听我>不同，使用了影像、音乐、照明的沉浸式演出，传达生命的诞生和多样个性的精彩<祝贺我>(照片左、右)。
即使在开幕后，片野继续前往场地进行定期维护。“从展示物的状态，有时会浮现出到场者们享受体验的样子。能在那样的瞬间在场，是我的功劳。”他眯起眼睛说。
除了Tai, Hayashi, Sato, Katano之外，这个项目涉及各个部门的许多DNP员工。在“创造力民主化”的概念下，每个人都回顾了“差异”和“对话”的价值，并探索了不同人参与的新沟通形式。
其中心是跨越视觉，听觉和触觉的互动机制，以及与参观者的身体运动和展览相呼应的体验设计。参观者通过自己的感觉与“展示”产生关联，这种关联将扩展到整个空间。那时，你会发现你处于一个“人”，“建筑”和“展览”相互呼应的地方。
水母馆特意减少了路线和玩法等的说明。这是因为访客的目的不是“体验解释和体验”，而是站在现场，通过每个人的感觉获得“意识”。
DNP与Nakajima Producer合作的“创造力的民主化”不仅是一个概念，而且是一个贯穿水母馆经验设计的思想，它是共同创造的行动指南。我们DNP今后也将为实现“共同演奏”、“共同生存”的未来社会做贡献。
与DNP诸位共同培育的共创过程，或许才是迈向后世博的第一步。
“生命的游乐场水母馆”制作人中岛Sachiko女士
打动人们心灵的事件不是规模或预算，而是人们参与的过程中的基本价值。这种思想涉及许多人，通过反复对话得到磨练，最终成为一个强烈的信息并传播到社会。
这一次，我作为制片人的“生活游乐场水母馆”也是通过这样的过程创建的。这绝不是我一个人的意见所形成的，而是许多公司，组织和个人通过积累对话逐渐形成的轮廓，这些对话碰撞和完善了不同的观点和价值观。是的。在某种意义上，我甚至觉得像“家庭”这样的感觉对于那些有这样时间的同事来说，我觉得DNP的存在促进了沟通中心的存在非常大。
但是，我们无法从一开始就建立这种关系。在2023年的“HANAZONO EXPO”中，我带着水母的外套跳舞，实际上与展品的原型一起玩，通过会议室内外的行动缩小了距离感，成员们“我觉得能够进行非言语交流的部分也很棒。
从这个意义上说，这次创建建立这样一个积极社区的过程可能是导致“未来生活光辉社会设计”的最大价值。我期待着DNP先生的下一个项目，他在那里发挥了核心作用。
- 记载的信息是公开日现在的东西。
2025年8月5日发现DNP编辑部
