Die Auseinandersetzung mit zukünftigen Unternehmensaktivitäten durch grafische Darstellungen, die die Neugier wecken

Kitazawa: Ikko Tanaka, der Grafikdesigner, der ggg vorschlug und als erster Kurator fungierte, sagte: „ggg ist wie ein Loch, das Unternehmen und Bürger verbindet.“ Er sieht es als ein „Fenster, durch das der Wind hereinweht“. Es ist eine kleine Galerie, aber welchen Eindruck haben Sie von diesem Raum, Herr Yamaguchi?

Yamaguchi: Im Englischen würde ich sagen, dass die Worte intim, unprätentiös und zugänglich passend wären. Man kann die Seele des Künstlers fast berühren. Es ist ein einzigartiger Raum.

Kitazawa: Wir verwenden den Begriff „Grafikdesign“ als Oberbegriff für visuelle Kunst, die sich primär der Drucktechnik bedient, und es gibt auch die „grafische Kunst“, mit der sich Künstler darauf aufbauend ausdrücken. Herr Yamaguchi, was verstehen Sie unter „grafischer Kunst“ für die meisten Menschen?

Yamaguchi: Bildende Kunst wirkt ^oft unprätentiös, während Grafikdesign zum Schmunzeln oder Entspannen einlädt und gleichzeitig ein Bewusstsein für gesellschaftliche Probleme vermittelt, was ihm ein breiteres Ausdrucksspektrum verleiht. Bildende Kunst spiegelt meist die Persönlichkeit des Künstlers wider, Grafikdesign hingegen nimmt den Charakter der jeweiligen Epoche und Region auf und drückt häufiger eine bestimmte ethnische Zugehörigkeit aus. Betrachte ich die Werke eines skandinavischen Grafikers, erkenne ich sie sofort als skandinavisch, und die Werke des französischen Künstlers Raymond Savignac verströmen Pariser Esprit. Grafikdesign hat oft etwas Exotisches, Faszinierendes. Das weckt meine Neugier und eine Sehnsucht. Ich denke, das liegt daran, dass es so nah am Alltag ist und dadurch den Charakter der jeweiligen Epoche und Region, wie etwa deren ästhetisches Empfinden, widerspiegelt. Die Themen sind im Alltag verwurzelt, und genau das macht ihren Reiz für mich aus.

1. Bildende Kunst: bezeichnet die reine Kunst im Gegensatz zur Volkskunst und der angewandten oder entwickelten Kunst.

Kitazawa: Wann sind Sie zum ersten Mal mit grafischer Kunst in Berührung gekommen?

Yamaguchi: Ich interessiere mich schon seit meiner Kindheit für Grafikdesign, und als Student habe ich mein Taschengeld gespart, um Kataloge zu kaufen und anzusehen, die Zehntausende von Yen kosteten.

Kitazawa: DNP produziert und verkauft zwar auch digitale Bücher, aber ich bevorzuge gedruckte Bücher, um Kataloge und Ähnliches durchzublättern. Ich freue mich jedes Mal, wenn ich eine Seite umblättere.

Yamaguchi: Je mehr man ein Buch schätzt, desto dicker wird es und desto mehr Platz nimmt es ein. Ich hatte einige Bücher, die ich von meinem Taschengeld gekauft hatte, sehr gehütet, aber als es Zeit für den Umzug war, musste ich sie schweren Herzens weggeben. Ich bereue es, etwas Unwiederbringliches getan zu haben.

Kitazawa: Das Schlimme an Papierbüchern ist, dass sie Platz beanspruchen.

Yamaguchi: Ich glaube, ein unerwarteter Feind der japanischen Verlagsbranche ist die geringe Wohnfläche. Telearbeit ist in letzter Zeit immer üblicher geworden, und eine Zeitungsumfrage ergab, dass etwa 60 % der Erwerbstätigen in Tokio von zu Hause aus arbeiten. Ich höre auch, dass Menschen vom Stadtleben in die Vororte ziehen. Mit mehr Platz als in der Stadt können sie auch mehr Bücherregale aufstellen. Man könnte sagen, dass sich der Verlagsbranche damit eine goldene Gelegenheit bietet.

Kitazawa: Sie sind also während Ihres Studiums zum ersten Mal mit Grafikdesign in Berührung gekommen. Ich glaube, Sie haben sich auch während Ihrer Tätigkeit in einer Werbeagentur mit Grafikdesign beschäftigt. Könnten Sie uns etwas über diese Zeit erzählen?

Yamaguchi: Als ich für eine Kampagne verantwortlich war, blieb nach deren Ablauf das Produkt zwar bestehen, die Werbung verschwand aber. Das hinterließ ein Gefühl der Leere. Deshalb beschloss ich: „Ich kann das nicht mehr“ und kündigte.
Während ich jedoch ein Musikstück von Ryuichi Sakamoto auf dem Klavier spielte, das zuvor in einer Autowerbung verwendet worden war, wurde mir plötzlich etwas klar. „Der Verkauf dieses Modells ist eingebrochen, aber dieses Lied von Ryuichi Sakamoto ist geblieben. Wenn man genauer darüber nachdenkt, ist es vielleicht genau umgekehrt.“ Wenn die Grafiken und die Musik in Produktwerbungen hervorragend sind, bleiben sie erhalten. Mir wurde bewusst, dass Geschichte ein stetig wachsender Schatz ist und dass so die „Schätze der Menschheit“ entstehen.
Es gibt Ausdrucksformen, die noch nie zuvor jemand ausprobiert hat. Die weltberühmte Künstlerin Eiko Ishioka sagte, diese seien „noch nie zuvor gesehen“. Ich glaube, dass in der Welt der Grafik die Möglichkeit besteht, dass neue Ausdrucksformen entstehen, die neue Genies wie Ishioka inspirieren werden.

Kitazawa: Sie haben viele Bücher geschrieben, die alle sehr ansprechend und leicht verständlich sind. Gibt es etwas Besonderes an ihnen?

Yamaguchi: Ich glaube, ich habe eine hohe Sensibilität für Dinge, die "unverständlich" sind. Ich fühle mich unwohl, wenn ich denke, etwas zu verstehen, es aber in Wirklichkeit nicht tue. Deshalb recherchiere ich gründlich und versuche nachzudenken, bis ich es verstehe. Ich denke, deshalb ist mein Schreiben für jeden leicht verständlich.

Kitazawa: Das Erste, was man tun muss, ist, kein Anzeichen von Unstimmigkeit zu übersehen.

Yamaguchi: Ja, ich denke, ein gewisses Unbehagen ist wichtig. Eines Tages stieß ich beim Lesen einer ausländischen Zeitung auf folgenden Artikel. Darin wurde berichtet, dass die Zahl der MBA-Bewerbungen an traditionellen Wirtschaftshochschulen zwar rückläufig ist, viele globale Unternehmen aber gleichzeitig ihre Führungskräfte zu Weiterbildungen an Kunsthochschulen und Kunstuniversitäten schicken. Ich dachte: „Was ist da los?“ und begann zu recherchieren, woraus schließlich mein Buch entstand.
Für japanische Geschäftsleute, die klagen: „Ich bin zu sehr mit der Arbeit beschäftigt, um Zeit für einen Kunstmuseumsbesuch zu haben“, mag der Anblick zahlreicher Führungskräfteanwärter globaler Unternehmen, die an Kunsthochschulen ausgebildet werden, seltsam anmuten. Es stellt sich jedoch heraus, dass dieser Trend bereits seit über 10 Jahren zu beobachten ist.

Kitazawa: In Ihrem Buch „Warum schult die Weltelite ihren Sinn für Schönheit?“ betonen Sie die Wichtigkeit, den eigenen Sinn für Schönheit zu schulen. Aber wie können Geschäftsleute ihren Sinn für Schönheit schulen?

Yamaguchi: Ich glaube, der einzige Weg, die Produkte und Dienstleistungen des eigenen Unternehmens von der Konkurrenz abzuheben und Kunden zu gewinnen, ist, etwas Großartiges zu schaffen. Wie aber schafft man etwas Großartiges? Zunächst würde ich sagen: „Werden Sie zum Kenner.“ Der einzige Weg zum Kenner führt über die ständige Beschäftigung mit Dingen, die die Herzen der Menschen berühren. Deshalb ist es so wichtig, sich mit hochgelobten Werken aus Vergangenheit und Gegenwart auseinanderzusetzen.

Kitazawa: Unternehmen streben nach Gewinnmaximierung, aber DNP konzentriert sich auch auf die Förderung der Kultur und die Unterstützung von Galerien, mit dem Ziel, den Gesamtwert des Unternehmens zu steigern.

Ich glaube, wir leben in einer Zeit, in der es für Unternehmen schwierig ist, sich allein durch Technologie zu differenzieren. Möglicherweise neigen Unternehmen auch dazu, Aktivitäten zu meiden, die nicht direkt zu Gewinnen führen. Es ist jedoch wichtig, sich zu fragen: „Befinden wir uns in einer Situation, in der wir uns nicht differenzieren oder wachsen können, weil wir nur direkte Gewinne anstreben?“ Ich möchte Sie bitten, darüber stets nachzudenken.

Kitazawa: Unter dem Motto „Langfristiges Engagement im Einklang mit unserem Kerngeschäft“ hat sich DNP zum Ziel gesetzt, die Verbreitung von Kunst und Kultur zu fördern, insbesondere im Bereich der bildenden Kunst, der eng mit dem Druckwesen verbunden ist, und zur Entwicklung einer „Kultur des Dialogs“ beizutragen. Mit den Schwerpunkten „Förderung von Grafikdesign und Grafikkunst“ und „Erweiterung des Kunstkontakts“ möchten wir durch unsere einzigartigen Kulturaktivitäten in Zusammenarbeit mit der DNP-Stiftung für Kulturförderung mehr Menschen mit ausgeprägten künstlerischen Fähigkeiten in der Gesellschaft fördern und unterstützen. Ich sehe meine Rolle dabei als Botschafter, der der nächsten Generation die großartigen Leistungen von Grafikdesignern präsentiert. Darüber hinaus möchte ich insbesondere jungen Menschen nicht nur die Geschichte, sondern auch neue künstlerische Strömungen näherbringen. Ich bin überzeugt, dass diese beiden Säulen für die Gestaltung einer Galerie unerlässlich sind.

Yamaguchi: Da stimme ich zu. Allein die Tatsache, dass sie eine Galerie wie diese so lange führen konnten, ist bemerkenswert. Ich denke, das trägt beispielsweise zu ihren hohen Platzierungen in beliebten Unternehmensrankings bei. DNP ist ein Unternehmen, das fest auf dem Boden steht und sich in äußerst stabilen kulturellen Aktivitäten engagiert.

• 299. und 381. Sonderausstellungen. Foto von Mitsumasa Fujitsuka.