平面設計“策展人”與下一代聯係的文化
北澤永誌在第384回“葛西薰展NOSTALGIA” (2021年) 中
北澤永誌與日本著名美術家橫尾忠則、藝術總監石岡瑛子等知名藝術家交情深厚，磨練了作為策展人的感性。北澤長期從事設計工作的“銀座畫報” (ggg/由公益財團法人DNP文化振興財團:東京都中央區運營) 被稱為“畫報設計的聖地”等，在世界上受到好評。目前，「將與紙和印刷文化同時發展起來的圖案設計※1傳給後世」是未來的使命，“通過預測時代來展示新設計的方向”。
※1.平面設計:主要運用印刷技術表現的視覺藝術的總稱。
簡介
公益財團法人DNP文化振興財團北澤永誌
1980年4月，進入大日本印刷株式會社 (DNP) 工作。在CDC (創意設計中心) 事業部負責企業目錄、日歷、PR雜誌等的策劃和制作。從1990年開始負責ggg的策展。自2008年以來，他還參與了DNP文化促進基金會的活動，迄今為止已為國內外作家和組織舉辦了300多次展覽。
培育世界上唯一的“平面設計專門畫廊”
大約10年前，北澤驚訝地與一位訪問ggg的俄羅斯人交談。「這是我祖父的收藏品，一定要在這裡舉辦展覽會。」。提出這個問題的是俄羅斯先鋒 (俄羅斯構成主義) 大師亞歷山大羅特琴科的孫子亞歷山大拉夫連切夫。他聽到了專門展示平面設計的ggg的聲譽，並在沒有通知的情況下出現。
羅特琴科在畫室會面的情景
之後，北澤訪問了至今仍留在俄羅斯莫斯科市內的羅特琴科的工作室，與拉夫連切夫氏直接交涉。他從他的個人收藏中挑選了大約150件圖形和攝影作品，並於2012年3月在ggg舉辦了「羅特琴科，像彗星一樣，是俄羅斯先鋒派的寵兒」展覽。北澤回憶說:「俄羅斯前衛藝術是與德國包豪斯齊名的將載入20世紀設計史的實驗性藝術運動，令世界美術、設計相關人士垂涎三尺的羅特琴科的畫展，此次畫展的舉辦堪稱奇跡。」。可以說，ggg當時已經獲得了全球認可。
第307屆企劃展「羅特琴科，像彗星，俄羅斯先鋒派的寵兒」(2012年)
ggg由DNP於1986年創立，是世界上罕見的平面設計專業畫廊 (後來轉移到DNP文化促進基金會) 。北澤參與了1990年。ggg的第一任監修者是世界級的平面設計師，也是該畫廊創立者的田中一光先生。他重視各種類型的人與人之間的相遇和交流，他幾乎每月組織和舉辦一次展覽。即使田中先生於2002年去世，由Kazumasa Nagai先生*2監督，他仍然以同樣的速度處理展覽。ggg的企劃展從2021年12月開始舉辦的“索爾·斯坦伯格試圖用憤世嫉俗的方式轉換現實世界”展已舉辦了386屆。
※2) 永井一正:1929年出生於大阪府。1960年與龜倉雄策等一起參加了日本設計中心的創立至今。設計了1972年札幌冬季奧運會的寶獅 (寶獅) 。1989年獲得紫綬褒章。自1994年起擔任日本平面設計師協會 (JAGDA) 主席。2002年，擔任ggg企劃展的監修者至今。
「我認為畫廊是連接企業和市民的風洞。如果策展是堅毅的，空間的空氣溫柔地抓住人，風就會不斷地從窗戶吹進來。」。北澤說，田中先生說，他越來越感受到解決畫廊管理問題的重要性。由佈魯諾·穆納利、保羅·蘭德、亨利克·托馬舍夫斯基、龜倉雄策、早川良雄、福田繁雄等點綴20世紀設計史的國內外巨匠和新銳的平面設計師們舉辦的展覽會。他親自與作家們見面、對話，每次都被他們作為創作者的崇高誌向所感動。
第368回企劃展“橫尾忠則幻花幻想幻畫譚1974-1975” (2018年)
據說，他與在ggg舉辦過多次展覽會的橫尾忠則至今仍保持著散步的關係。對於“與作家建立平等關係的秘訣是什麽”的提問，北澤的回答是這樣的。
“首先，雖然是理所當然的事情，但是見面之前要徹底調查作家的情況。然後，即使作家提出了不可能的要求，首先要考慮如何實現它，而不是考慮不可能的原因。不說不。我甚至沒有說我會把它帶回家並與我的老板協商，我會在現場穩步擴大我的想法。高風險，高回報。讓我們一起解決問題，以某種方式實現它，讓它變得有趣和有趣，我認為我積極樂觀的態度贏得了作家的信任。
橫尾夫婦和北澤永誌
回顧過去，印刷技術的進步，也是平面設計師和相當於版畫折算師的印刷總監之間，這種切磋琢磨的結果”
北澤切身感受到，與作家一起克服一個個障礙，不斷積累的經驗，創造出了震撼參觀者靈魂的展覽會。
衹年輕人~在數字化浪潮中閃耀的紙文化
然而，北澤認為平面設計的未來不一定是光明的。一個原因是從在紙上建立的模擬方法向數字方法的轉變，包括石版畫和絲網印刷技術。
「在我看來，我認為日本平面設計在海報藝術中的頂峰是在20世紀80年代，當時它引起了全世界的關註。在那之後，在20世紀90年代，泡沫破滅，一個名為“失去的20年”的時代仍在繼續。其中，數字化的浪潮變得更大，我覺得海報和雜誌等紙質媒體的文化被推動了。模擬時代的設計師有自己的歷史，根據主題制作各種形狀，包括字母，而沒有選擇，但自進入數字時代以來，選擇範圍已經擴大盡管它變得巨大，但也可以輕松選擇安裝在計算機中的現有字元和形狀。如果您選擇它，設計中會出現類似的趨勢。特別是關於紙質海報，我認為除非數字表達方法更加新穎，否則很難在設計中表現出個性。為了創作“我以前從未見過”的作品，我們必須更深入地研究設計和表達的內容，無論是數字還是模擬。當然，即使在這樣的時代，在繼承以往遺產的同時，進一步開拓自身表現的新一代也開始活躍起來。」
石岡瑛子在2012年去世之前一直活躍在紐約，並獲得了奧斯卡最佳服裝設計獎和格萊美獎，她向北澤說明了創作這種 【Never Seen Before:從未見過的東西】 的重要性。ggg開發了將焦點對準著名的平面設計師和藝術總監的出版物《世界平面設計系列ggg Books》※3，北澤在2000年花了半年多的時間進行交涉，希望石岡能加入其中1冊，這就是兩人結緣的開端。然後決定出版，她在臨時回國期間參加了這本書的制作。那時，北澤目睹了石岡先生的“完美主義”工作，他全身心地投入到每一頁。
除了資生堂和PARCO等活動外，她還通過弗朗西斯·科波拉的電影，世博會形象海報，平面藝術和版畫等廣泛的作品創造了前所未有的女性形象。可以說是以吸引福斯，攪動心靈的構思，通過舞臺、服裝、圖案等引發了眾多的創新。
※3.世界的平面設計系列ggg Books (出版:DNP文化振興財團) :緊湊地收錄了國內外平面設計師的精選作品的書籍系列。
第381屆企劃展「SURVIVE-EIKOISHIOKA/石岡瑛子圖案設計可以存活嗎」(2020年)
北澤從危機感中再次向年輕人展示過去平面設計師的遺產，這種挑戰精神“從未見過”現在正在平面設計界下降我覺得這很有價值。在這種危機感的背景下，北澤策劃並於2020年12月~2021年3月舉辦了“石岡瑛子美術設計能否存活”展，凝聚了所有相關人員的熱情，盡管遭遇了新冠疫情，參觀人數仍然創下了ggg的最高紀錄。
瞄準“分享印象”
除了從石岡瑛子那裡學到的“Never Seen Before”之外，北澤在進行策展的基礎上，還將“如何解讀現在這個時代”“健全性”“實驗精神、批評精神、幽默”這幾點放在了重要位置。
北澤就 【如何解讀現在這個時代】，認為「為了回答現在為什麽要舉辦這個展覽會這個問題，設計和美術史、空間設計和視覺理論等相關的專業知識自不必說，人類學和社會學、經濟學、媒體和交流等，對所有的事物都抱有好奇心，希望自己處於無論身處什麽狀況都能立刻應對的狀態。」。關於 [健全性]，他說，「平面設計基本上讓觀眾精力充沛，我認為平面設計可以為解決社會中存在各種問題的病態部分做出贡獻」。關於“實驗精神、批評精神、幽默”，他以1917年俄羅斯革命時代像彗星一樣出現的羅特琴科的實驗精神，以法國海報畫家雷蒙·薩維尼亞克的幽默和靈氣治愈了因第二次世界大戰而疲憊不堪的巴黎市民的心靈為例，表示“希望提供弘揚這種精神的場所”。
第299屆企劃展「雷蒙·薩維尼亞克展——41歲，以“牛奶肥皂蒙薩文”海報誕生的巨匠」(2011年)
ggg的主管Kazumasa Nagai先生評價北澤的工作如下。「根據目前的形勢，包括我無法觸及的地方，將世界各地的平面設計師作為展覽候選人的計劃方案非常好。通過現在舉辦這個展覽會，給現代以刺激，關係到將來，是這樣的企劃案。」
北澤也是一名平面設計專家，他談到了作為策展人的使命，「最終，策展已經筋疲力盡，“分享印象”，將他們的印象傳達給許多人並分享。雖然也有很多時候因為我的能力不足，沒能實現想象中的展覽會，但是我想通過展覽會這種媒介，把那些讓人發自內心地喜悅、感動，甚至改變了看過的人的人生觀的設計和圖案藝術的精彩之處傳達給下一代。」。
北澤永誌384回企劃展“葛西薰展NOSTALGIA” (2021年)
- 第299回、第307回、第368回、第381回、第384回企劃展Photograph by Mitsumasa Fujitsuka