圍繞簽名館“生命遊樂場水母館”的4個證詞

Tai曾擔任制片人Sachiko Nakajima處理的「如果沒有他，我可能無法到達終點。」的展覽和體驗團隊的項目經理，DNP成員中的每個人都說“如果你喜歡它，你就會喜歡它。“。參與這個項目的機會來自“某種感覺”。

“進入公司以來，我一直關註文化藝術的多面性，即參與博物館等的體驗設計，隨著時代、創作者和觀眾等觀點的變化，對作品的解釋變得多樣化。在背景中，由於我的肢體殘疾，從小就有『差異不是中斷，因為差異，聯係變得更強』的想法，充分利用文化和藝術多面性的體驗設計是一個接近生活工作的主題是的。

2023年夏天，我決定參加已經在進行中的世博會項目，因為我自己的價值觀與中島先生的“創造力民主化”概唸產生了共鳴。此外，我覺得有可能打開“文化”概唸的新大門，不僅從“藝術”的角度，而且還融合了音樂和數學等各種觀點。”

田井加入後，“生命遊樂場水母館”項目於2025年4月開始加速。Nakajima制片人和公司內外350多名成員的“共同創造”是什麽?

「雖然經常被說很辛苦，但我個人更多的是興奮的心情。每個職位都有自己的論點是很自然的，那裡產生的化學反應是共同創造的價值。對我來說，我的政策是“考慮整個項目並進行討論”。」

回顧過去，Tai介紹了兩集成為轉折點。

“當我參與該項目時，展覽的想法幾乎已經完成，並且還需要確定時間表。然而，仍然存在一個問題，即如何在整個空間中傳達“生命的增長”，如何體現不同人共同創造和合作的“創造力民主化”。因此，我們考慮了以建築團隊設計的<創造之樹>為中心的展覽和體驗，並提出了一個空間結構，整個場地被聲音和光線所包圍，共同創造和合作。

之後，制片人提出了“在<創造之樹>周圍鞏固展品”的想法。雖然政策從當時正在進行的展覽/指導計劃發生了很大變化，但我覺得這是一個更接近『為了讓水母館的體驗變得更好，來挑戰一下吧』概唸的建議，使共同創造/合作的感覺更容易接觸到遊客因為我覺得，我改變了政策，感覺“如果你想讓它變得更好，那就太棒了。“。這就是我意識到的當前展覽和體驗，當觸摸<創造之樹>周圍的一些展品時，<創造之樹>的光和聲音共鳴。

另一個轉折點是顯示器內容<水母WAVE>的引入。我們從日本的2個水族館^*1提供了3個水母圖像，並將6個水母數據與程序生成的水母圖像一起替換為數字水母博物館2024年11月，就在真正的水母館開始之前，我們增加了一個展覽，讓水母的運動影響真正的水母館的聲音和光線的產生。遊客可以通過顯示器觀看它們的外觀，享受從節拍和運動節奏中產生的聲音和光的產生，並且還可以體驗通過操作改變聲音和光的交互。通過這樣做，我們能夠實現一種新的空間通信形式，其中人與建築，真實展覽和數字空間與圖像，聲音和光線產生共鳴。

通過這個項目，我們多次與公司成員進行對話，“這真的是最好的嗎?”。如果我在途中停止討論，我認為這個項目的樂趣就不會誕生。雖然有時間表和預算限制，但我認為這是因為有成員徹底討論過。”

• 1.2個水族館:飼養著水母，海遊館，足折海洋館“SATOUMI”

就這樣，水母館的成員們的想法在擴散和收斂的同時逐漸形成。我問田井“我最想在這裡說什麽”。

「在水母館，我們利用DNP培養的經驗設計知識，挑戰新的空間交流和共同創造體驗。我希望所有參觀者都能自由地享受和感受。經驗沒有固定的答案，如何接受每個人。觸摸，參與，思考，與某人交談。通過這樣的經歷，如果你能感受到為富裕的未來社會“創造力民主化”的可能性，我會很高興。從現在開始，DNP希望繼續創造各種人聯係的“地方”和“體驗”。」

田井沉穩的“做事風格”和“說話方式”，讓人感受到隱藏在內心的信唸。當我還是個孩子的時候，他想要的“差異不是斷開連接”的想法可能是這個項目的領導者不可或缺的。

在與Tai相同的部門，Hayashi負責“橋梁角色”，將Nakajima制作人的概唸傳達給公司內外的每個團隊並進行調整。她在項目參與時仍然是加入公司的第一年，她對這個重要角色有什麽樣的想法?

「我們展館的吸引力和難度部分是旨在提供“展覽”和“體驗”。為了實現這一點，除了與參與水母館的公司內外利益相關者密切合作之外，還必須考慮可交付成果是否體現這一概唸。雖然Sachiko Nakajima先生也參加了每周定期會議的展覽和體驗的規劃和生產審查，並且通過與其他人的密切溝通進行了密切的溝通，但是細微差別的細微差別發生的情況並不多。是的。
因此，在與利益相關者協調時，我們重視『什麽是提供更好體驗的最佳方式?』的觀點。我不知道我是否能夠在加入公司的第一年充分發揮作用，但我覺得整個團隊，包括Nakajima先生，『無論年齡和職位如何，接受任何人的評論，每個人都會考慮』意識是徹底的，那裡幫助的部分很棒。」

在這樣的討論中，據說有一個事件成為森林的“意識”，森林也是學生時代的包容 (包容) 相關誌願者。

“包容性小組委員會^*2有機會向聾人詢問意見，但有些人消極地捕捉他們的特徵，有些人則沒有。從後者來看，『我不希望你因為我聽不見而特別對待我』。簡而言之，沒有一種捕捉方式。這種意識成為我自己在後續溝通中的指導方針。

例如，地下空間的<傾聽我>是傾聽各種生物和大自然發出聲音的展覽，為了讓聽覺有障礙的觀眾也能欣賞，在長椅上安裝了振動裝置。但是，當我提前嘗試原型時，振動不是很舒服......。許多負面意見出來了，但我個人並不想刪除這個功能，我一再改進設備。結果，它變成了什麽樣的體驗......,我希望你能在場地體驗它!”

• 2.包容性小組委員會:具有視覺，聽覺，肢體，智力和內部殘疾等各種特徵的各方提出並驗證建築，展覽和管理計劃，以及包容性 (包容性) 針對展館的小組委員會。

你個人最快樂的時刻是什麽?對於這個問題，Hayashi說，“當我看到遊客像我們預期的那樣享受時”。即使在開幕後，她根據現場情況進行更新的工作今天仍在繼續。

佐藤監督“整體制造”作為水母館展品和內容的制作總監，回應了與外部合作夥伴的共同創造和安全確認。佐藤有一個想法，他在“共同創造的最前沿”工作，塑造了Nakajima制片人和Tai的思想。

「在推進世博會展館這一對我來說未知的項目時，我的目標是讓制造商也進入制造，而不是像以前那樣決定。為了實現這一點，我們不僅慷慨地提供我們自己的技術和專業知識，還努力支持和促進其他公司的想法。」

作為與合作夥伴共同創造的一個例子，佐藤引用了田井觸及的<創作之樹>的展覽和經驗。

「在塑造Nakajima先生和Tai等人想象的輸出時，建築團隊和展覽/體驗團隊從設計階段交換意見，而不是在展品完成後結合光和聲音產生的傳統流程決定一起前進。在此過程中，建築團隊提出了使用由LAN電纜廢料制成的佈料作為<Co-水母>材料的想法，並採用我們團隊提出的照明係統，實現了跨越障礙的共同創造。這些例子不勝枚舉，我認為這是整個項目“提供更好體驗”的共同認可的結果。」

「在挑戰未知方面，該過程也需要各種新舉措」佐藤說。其中之一是DNP在總部所在的東京/市穀設施進行的原型驗證。

“由於這是一項前所未有的創新制造，我們需要從質量控制和服務設計的角度驗證真實的東西，並使每個人都滿意。因此，我們幾乎為DNP工作的展品制作了所有原型並進行了測試。

例如，放置在<創造之樹>周圍的樂器<聲音觸摸 (Oshiku) >的材料最初被認為是粘液而不是凝膠，但作為驗證的結果，我發現它很容易變臟並放棄了。我們嘗試了數十種材料，如海綿和粘土，最後採用了用硅片覆蓋凝膠的想法。此外，為了將這種樂器結合到光和聲音共鳴的生產中，需要一個高精度的程序，通過光透過用戶觸摸的凝膠來改變聲音效果，並重復驗證，直到每個人都滿意。”

為了實現這個概唸，佐藤繼續接近制片人的想法。「這是集結至今為止的知識和技術，升華為新的體驗價值的絕好機會。」。我在這個項目中的經驗應該擴大DNP未來產生的價值範圍。

Katano擁有一流建築師的資格，負責與佐藤一起規劃，設計和制作展品，並與外部建築團隊協調。「在從事建築工作的過程中，能夠參與像萬博館這樣難得有機會參與的展品，我感到非常興奮。」他說，但似乎自私與傳統工作不同的部分也很棒。

「與委托項目不同，水母館項目需要通過與許多利益相關者的對話從頭開始制定每個人都同意的標準。通常情況下，我們總是在所有項目中追求高安全性，但這次基於世博會這一大型長期活動的特點，有必要從比以往更多的角度確保安全性。是的。」

為了體現Nakajima先生的形象，除了追求可用性和藝術性之外，片野還尋求確保高安全性。其中，在詢問令人難忘的展品時，回答了以下答案。

“懸掛在大屋頂上，模仿水母的<中水母海月>。藝術家Masaki Nagasaka (Nagasakago) ^*3和Nakajima先生合作是一個有趣的展覽，但實際上從建築的角度來看它是一個非常睏難的對象。

存在許多安全問題，例如如何從具有波動形狀的大屋頂懸掛展品，屋頂是否不會因展品的重量而損壞，以及如何對抗強風。另一方面，過度使用增強材料會破壞藝術性。通常情況下，我認為聲音說『別掛了。』並不奇怪。

然而，我沒有放棄那裡，我多次與公司內外的利益相關者討論，我堅持認為我可以在不損害藝術的情況下確保安全方面。在這個過程中，我們非常感謝外部建築團隊，他們在設計和結構方面給出了很多建議，而Masaki Nagasaka先生對DNP創建框架部分以確保安全性表示理解。我很感激。”

• 3.長坂真護:日本社會活動家、藝術家。福井縣福井市人。MAGO CREATION代表董事。

除此之外，“我想在展覽體驗方面推薦它”，Katano在地下空間引用了<慶祝我>。

「在被360度屏幕包圍的影像、音響空間中，在壓倒性的身臨其境的感覺中，為到場者提供感動體驗的展示。考慮設計，以便圖像的聲音和音樂家的表現不會變得不和諧，使圖像和感測器相互關聯以響應訪客的動作和制作，並根據影片場景採用照明制作，我們正在包裝各種聰明才智。請一定親自去會場，親身體驗一下。」

即使在開幕後，片野繼續前往場地進行定期維護。「從展示物的狀態，有時會浮現出到場者們享受體驗的樣子。能在那樣的瞬間在場，是我的功勞。」他瞇起眼睛說。

除了Tai, Hayashi, Sato, Katano之外，這個項目涉及各個部門的許多DNP員工。在“創造力民主化”的概唸下，每個人都回顧了“差異”和“對話”的價值，並探索了不同人參與的新溝通形式。

其中心是跨越視覺，聽覺和觸覺的互動機制，以及與參觀者的身體運動和展覽相呼應的體驗設計。參觀者通過自己的感覺與“展示”產生關聯，這種關聯將擴展到整個空間。那時，你會發現你處於一個“人”，“建築”和“展覽”相互呼應的地方。
水母館特意減少了路線和玩法等的說明。這是因為訪客的目的不是“體驗解釋和體驗”，而是站在現場，通過每個人的感覺獲得“意識”。

DNP與Nakajima Producer合作的“創造力的民主化”不僅是一個概唸，而且是一個貫穿水母館經驗設計的思想，它是共同創造的行動指南。我們DNP今後也將為實現“共同演奏”、“共同生存”的未來社會做贡獻。