Auf die Interessen jedes Einzelnen eingehen und neue kulturelle Erfahrungen bieten

Seit September 2019 beteiligt sich DNP als einziger Technologiepartner Asiens ^*1 am Richelieu-Renaissance-Projekt, der ersten umfassenden Sanierung des Richelieu-Gebäudes der französischen Nationalbibliothek (BnF) seit ihrer Gründung 1721. Der Schlüssel zur Beteiligung von DNP liegt in der von DNP entwickelten Technologie der Photogrammetrie und dem gestalterischen Know-how für die Kunstbetrachtung. Die Technologie ermöglicht nicht nur die detailgetreue Wiedergabe von Werken aus lichtreflektierenden Materialien und die detailreichen Formen großer historischer Räume, die in 3DCG bisher schwer umzusetzen waren, sondern erlaubt es den Besuchern auch, Winkel und Größe der reproduzierten Werke und Formen frei zu verändern. So entsteht ein Kunsterlebnis, das mit dem Original nicht vergleichbar ist.

1. Unternehmensförderung für Kunst und Kultur

Tai Shintaro erklärt stolz: „Die Stärke unserer Photogrammetrie-Technologie liegt in ihrer hohen Reproduzierbarkeit von Form und Oberflächenstruktur. Wir können alles – von kleinen Objekten bis hin zu großen Flächen – in höchster Qualität reproduzieren.“ BnF lobte das Unternehmen für seine hochauflösende 3D-Digitalisierung, die das einzigartige Know-how eines Druckunternehmens optimal nutzt und die Aufnahmeumgebung, wie Beleuchtung und Farbsteuerung, optimiert, sowie für sein Erlebnisdesign, das das Interesse an der Arbeit steigert.

Die Bemühungen von DNP, digitale Technologien zur Kulturvermittlung einzusetzen, reichen zurück bis zum „Louvre-DNP Museum Lab“, einem gemeinsamen Projekt mit dem Louvre in Frankreich, das 2006 begann. Eine Ausstellung, die die Ergebnisse dieses Projekts präsentierte, fand in DNPs Gotanda-Niederlassung in Tokio statt. Dort wurden die Höhepunkte und der historische Hintergrund der Louvre-Sammlung zusammen mit den Originalkunstwerken auf Touchscreen-Displays gezeigt. DNP entwickelte und stellte zudem interaktive digitale Inhalte bereit, die es den Besuchern ermöglichten, die Techniken der Kunstwerke nachzuvollziehen. Einige dieser neuen Vermittlungssysteme wurden für begrenzte Zeiträume in Museen wie dem Louvre installiert.

Ein Mitarbeiter der BNF, dem das Betrachtungssystem von DNP im Louvre aufgefallen war, nahm daraufhin Kontakt zu ihnen auf. 2015 startete ein gemeinsames Projekt, um mithilfe von Photogrammetrie 55 besonders wertvolle Stücke aus der Sammlung historischer Erd- und Himmelsgloben des Museums zu digitalisieren. Das dabei gewonnene Know-how führte zur Entwicklung des „Highlights Viewers“ im Richelieu-Museum.

Der „Highlights Viewer“ wurde an zwei Orten im Richelieu-Gebäude installiert: in der Mazarin-Galerie mit ihren raumhohen Deckenfresken und im Louis-XV-Saal. Das Deckengemälde (ca. 45 Meter lang und 8 Meter breit) ist ein Meisterwerk aus dem 17. Jahrhundert von Giovanni Francesco Romanelli und seiner Werkstatt. Es zeigt griechische und römische Mythologie, inspiriert von Ovids „Metamorphosen“. Das Original ist neun Meter hoch und daher normalerweise nicht aus der Nähe zu betrachten. Der „Highlights Viewer“ hingegen, ausgestattet mit einem 55-Zoll-Touchscreen, ist so positioniert, dass er von den Nutzern bedient werden kann. So können Besucher das Deckengemälde aus verschiedenen Blickwinkeln und Größen betrachten. Viele vergleichen es mit dem Original, zoomen in interessante Bereiche hinein, lesen Erläuterungen zu den mythologischen Szenen, die als Inspiration dienten, und suchen nach Restaurierungsstellen.

Im Louis-XV-Saal können Besucher die komplett renovierten Gemälde, Möbel und Dekorationen auf einem 24-Zoll-Touchscreen betrachten. Sie erhalten Einblicke in die Raumstruktur und können detaillierte Abbildungen von Gemälden und Einrichtungsgegenständen aus der königlichen Sammlung des 18. Jahrhunderts genießen.

„Das Richelieu-Museum hat die Sammlungen Ludwigs XIV., Ludwigs XV. und anderer über Generationen hinweg weitergegeben. Es beherbergt eine Sammlung von Werken, die die Geschichte Frankreichs wahrhaftig verkörpern. Die Verantwortlichen der BnF haben den starken Wunsch, ‚die Faszination dieser Werke durch deren Erhaltung, Erforschung und öffentliche Ausstellung der Welt zu vermitteln‘. Es ist mir eine große Ehre, dazu beigetragen zu haben“, erklärt Tai die Bedeutung des Projekts.

• 2.   フランス国立図書館リシュリュー館との共同プロジェクトに関する動画はこちら。

„Mitokoro Viewer“ ist Teil der interaktiven Content-Serie von DNP. Es kombiniert digitalisierte Kunstwerkdaten mit „Mitokoro“, einer Sammlung von Hintergrundinformationen aus Kunstgalerien, Museen, Bibliotheken und Archiven (MLA), um das Interesse an den Kunstwerken zu wecken. Neben „Mitokoro Viewer“ wurden insgesamt sechs Systeme der „Mitokoro-Serie“ ^*3 entwickelt, darunter „Mitokoro Cube®“ und „Mitokoro Walk®“.

• 3.　DNPコンテンツインタラクティブシステム 「みどころシリーズ」についてはこちら。

Grundlage dieser Serie ist ein auf Kognitionswissenschaft basierendes „Erlebnisdesign“. Durch die dynamische Gestaltung des Startbildschirms wird der Nutzer zum Berühren angeregt. Dies weckt das Interesse des Betrachters und animiert ihn, aktiv mit dem Bildschirm zu interagieren und die detaillierte Erklärung aufzurufen. So kann der Betrachter die Bedienung intuitiv verstehen und die gewonnenen Informationen verinnerlichen. Dies ist das Hauptziel des Erlebnisdesigns. Seit Beginn des BnF-Projekts hat Tai gemeinsam mit Hirasawa Kimitaka und Experten für Kognitionswissenschaft und Ergonomie im Human Engineering Lab des DNP das Erlebnisdesign der „Highlights-Serie“ weiterentwickelt.

Im Rahmen der Initiative „DNP Museum Lab“ wurden Veranstaltungen durchgeführt, um die Ergebnisse der Öffentlichkeit zu präsentieren. Die „Highlights-Serie“ wurde dort ausgestellt, um die Wirksamkeit des Nutzererlebnisses zu überprüfen. Hirasawa zeigt sich vom Design überzeugt: „Wir haben beobachtet, wie Besucher das System nutzten, und Umfragen durchgeführt. Wir konnten bestätigen, dass viele Menschen aktiv und selbstständig Informationen beschafften, genau wie von uns geplant.“

Obwohl in der BnF nicht umgesetzt, war der „Highlights Walk“ dort ein besonders beliebtes Erlebnis. Er ermöglichte es den Besuchern, die Mazarin Gallery in einem virtuellen Raum zu erkunden. Mithilfe von VR-Brillen bewegten sie sich durch den virtuellen Raum, indem sie realistischen Handläufen folgten. Durch die Integration von „Redirected Walking Technology“ ^*4 entstand die Illusion, sich in einem großen virtuellen Raum zu bewegen, selbst in einem begrenzten Ausstellungsbereich. Zusätzlich zur Textur der Handläufe wurden Soundeffekte eingesetzt, wodurch die „crossmodale Wahrnehmung“ ^*5 genutzt wurde und ein Erlebnis entstand, das alle fünf Sinne ansprach.

• 4. Technologie für umgeleitetes Gehen: Diese Technologie erzeugt einen kaum wahrnehmbaren Unterschied im Bewegungsumfang zwischen realer und virtueller Umgebung. Dadurch entsteht unbewusst das Gefühl, sich in einem großen virtuellen Raum zu bewegen, selbst in einem kleinen realen Raum. Durch die Integration der Bewegung des tatsächlichen Gehens lassen sich VR-bedingte Übelkeit reduzieren und die räumliche Wahrnehmung verbessern. Die Entwicklung wurde von Privatdozentin Narumi und Assistenzprofessor Matsumoto vom Kuzuoka-, Amemiya- und Narumi-Labor der Universität Tokio technisch betreut.

• 5. Crossmodale Wahrnehmung: Wahrnehmung, die auftritt, wenn die Wahrnehmung durch einen Sinn durch den Einfluss anderer, gleichzeitig präsentierter Sinne verändert wird.

Bislang gab es bereits einige Kooperationsprojekte mit ausländischen Nationalarchiven wie dem Louvre und der BNF. Hirasawa möchte jedoch verstärkt zur Kulturförderung in Japan beitragen und erklärt: „Zukünftig möchte ich mich auf Kooperationsprojekte innerhalb Japans konzentrieren, insbesondere mit regionalen Institutionen.“ Neben der Digitalisierung von Informationen über die Sammlungen der Nationalarchive strebt er an, diese Daten aufzuwerten und sie sowohl der lokalen Bevölkerung als auch Touristen zugänglicher zu machen. Ein Projekt mit dem Ise-dodai Jomonkan Museum in den Ise-dodai-Ruinen in Kitaakita, Präfektur Akita – einem UNESCO-Weltkulturerbe – ist bereits angelaufen.

„Kultur ist tief in den lokalen Gemeinschaften verwurzelt. Unsere Arbeit zielt darauf ab, diese Kultur zum Ausdruck zu bringen und zu bewahren – als Quelle des Stolzes für die Menschen vor Ort. Mit dem Kitaakita-Projekt möchten wir außerdem mehr Menschen diese wertvolle Kultur näherbringen. Wenn diese Kultur in leicht verständlichen Daten festgehalten wird, werden die Menschen ihren Wohnort noch mehr lieben. Wir möchten ihnen auch bewusst machen, welchen Stolz sie auf ihre eigenen Gemeinschaften haben sollten“, betont Hirasawa nachdrücklich.

Hirasawa sieht auch Potenzial für den Einsatz im Bildungsbereich: „Kinder haben unterschiedliche Interessen. Insbesondere bei der Kunstbetrachtung ist es notwendig, verschiedene Perspektiven zu bieten, um Kindern die Möglichkeit zu geben, vielfältige Interessen zu entwickeln. In diesem Zusammenhang sind interaktive Inhalte äußerst effektiv.“

Bereits im Dezember 2022 startete ein Pilotprojekt, bei dem der „Highlights Cube“ – ein System, das digitalisierte Bilder und Texte auf einem dreidimensionalen Koordinatensystem anordnet – im Grundschulunterricht eingesetzt wird. Mithilfe dieses Systems sollen Kinder aktiv zur Auseinandersetzung mit ihrer Heimatgeschichte angeregt werden. Dabei wird untersucht, ob sich ihr Verständnis und ihre Lernhaltung positiv verändern. Weitere Tests sollen die Nutzung der „Highlights Series“ fördern, um bei mehr Kindern eine Verbundenheit zu ihrer Heimatstadt und Stolz darauf zu wecken.

Die interaktiven Inhalte von DNP lassen sich an verschiedene Anwendungsbereiche anpassen, darunter auch ein neues Betrachtungssystem. Das Unternehmen erwägt zudem den Einstieg in den Metaverse-Markt, der sich voraussichtlich in Zukunft stark entwickeln wird. Insbesondere „Mitsuro Walk“ wurde von Meta, einem Unternehmen, das seinen Fokus von sozialen Medien auf das Metaverse verlagert hat, hoch gelobt. Meta erklärte: „Die Qualität der Kunstwiedergabe ist besser als alles, was ich je zuvor gesehen habe.“ Das System nutzt Metas Head-Mounted-Display und wird im November 2022 auf der IoT-Messe CEATEC 2022 im Ausstellungsbereich von Meta präsentiert (siehe Foto). Dies weckt große Erwartungen an den zukünftigen Einsatz im Metaverse.

DNP betreibt seit vielen Jahren spezialisierte Galerien für grafische Kunst in Tokio und Kyoto und fördert vielfältige kulturelle Aktivitäten, darunter das „Kyoto Cultural Heritage Archive Project“, das Kyotos kulturelles Erbe bewahrt und an zukünftige Generationen weitergibt. Diese Initiative steht im Einklang mit den Zielen von Shueisha einem der Vorgängerunternehmen von DNP, das 1876 mit dem Ziel gegründet wurde, „durch Buchdruck zur Förderung von Wissen und Kultur beizutragen“. Tai und Hirasawa werden die Attraktivität interaktiver Betrachtungssysteme weiter steigern, Aktivitäten wie die Erhaltung, Weitergabe und öffentliche Präsentation von Kulturgütern intensivieren und die Zukunft der Kulturförderung verbessern, damit mehr Menschen Kultur kennenlernen und neue Erfahrungen sammeln können.

• 6.　Image #1#8 : ©David Paul Carr / BnF

• 7.　Image #2#3#4#5#6#7#13 : ©DNP Dai Nippon Printing Co., Ltd. 2021, - with the courtesy of the Bibliothèque nationale de France.

• 8.　Image #9#10#11#12 : ©DNP Dai Nippon Printing Co., Ltd. 2022, - with the courtesy of the Bibliothèque nationale de France.

• 9. „Mitsuro Cube“, „Mitsuro Viewer“ und „Mitsuro Walk“ sind eingetragene Warenzeichen von DNP Dai Nippon Printing.

• Bitte beachten Sie, dass die bereitgestellten Informationen zum Zeitpunkt der Veröffentlichung aktuell sind.