Vier Erfahrungsberichte zum Signature Pavilion „Playground of Life: Jellyfish Pavilion“

Tai ist Projektmanager des Ausstellungs- und Erlebnisteams im „Quallenapavillon ‚Spielplatz des Lebens‘“, der von Nakajima Sachiko produziert wurde, und soll laut Aussagen aller DNP-Mitglieder gesagt haben: „Ohne ihn hätten wir unser Ziel vielleicht nicht erreicht.“ Seine Motivation für die Teilnahme an diesem Projekt war „ein gewisser Wunsch“.

Seit meinem Eintritt ins Unternehmen habe ich mich mit der Gestaltung von Erlebnissen für Museen und andere Veranstaltungsorte beschäftigt und dabei die Vielschichtigkeit von Kultur und Kunst in den Vordergrund gestellt. Werke lassen sich je nach Zeit, Perspektive der Schöpfer und Betrachter auf unterschiedlichste Weise interpretieren. Der Grund dafür liegt darin, dass ich als Mensch mit einer Gliedmaßenbehinderung seit meiner Kindheit die Überzeugung vertrete, dass Unterschiede keine Barriere darstellen, sondern vielmehr Verbindungen stärken. Die Gestaltung von Erlebnissen, die diese Vielschichtigkeit von Kultur und Kunst nutzen, ist daher zu einem zentralen Thema meiner Lebensarbeit geworden.

Der Grund, warum ich mich zur Teilnahme am Expo-Projekt entschlossen habe, das bereits im Sommer 2023 angelaufen war, lag darin, dass meine eigenen Werte mit Nakajimas Konzept der „Demokratisierung der Kreativität“ übereinstimmten. Ich spürte auch, dass das Potenzial bestand, neue Türen nicht nur aus der Perspektive der „Kunst“, sondern auch aus der Perspektive des Konzepts der „Kultur“ zu öffnen, das verschiedene Perspektiven wie Musik und Mathematik vereint.

Nach Tais Eintritt ins Unternehmen wurde das Projekt „Playground of Life Jellyfish Museum“ beschleunigt, mit dem Ziel, im April 2025 zu eröffnen. Wie gestaltete sich die „gemeinsame Gestaltung“ für die mehr als 350 Mitglieder innerhalb und außerhalb des Unternehmens, einschließlich Produzent Nakajima?

„Oft heißt es, es müsse schwierig gewesen sein, aber ich persönlich war vor allem begeistert. Es ist ganz natürlich, dass jede Partei ihre eigene Meinung aus ihrer eigenen Perspektive hat, und die daraus entstehende Dynamik schafft den Wert der gemeinsamen Entwicklung. Mein Ansatz war: ‚Das Projekt als Ganzes betrachten und gründliche Diskussionen führen.‘“​

Im Rückblick auf seine Karriere teilte Tai zwei Episoden mit, die für ihn Wendepunkte darstellten.

Als ich zum Projekt stieß, waren die meisten Ausstellungsideen bereits ausgearbeitet, der Zeitplan aber noch nicht endgültig festgelegt. Offen blieb jedoch die Frage, wie die „Lebensverbesserung“ im gesamten Raum vermittelt und die „Demokratisierung der Kreativität“ verkörpert werden könnte, indem unterschiedliche Menschen gemeinsam kreativ tätig werden und zusammenarbeiten. Daher entwickelte ich Ausstellungen und Erlebnisse rund um den vom Architektenteam entworfenen Baum der Kreativität und schlug eine Raumkonfiguration vor, in der der gesamte Veranstaltungsort von Klang und Licht umhüllt wird, um gemeinsames Schaffen und Zusammenarbeit zu fördern.

Anschließend entwickelten die Produzenten die Idee, die Exponate rund um den Schöpfungsbaum zu konzentrieren. Dies bedeutete eine grundlegende Änderung der damals geplanten Ausstellungs- und Präsentationskonzepte. Wir waren jedoch überzeugt, dass dieser Vorschlag uns dem Konzept der „Demokratisierung der Kreativität“ näherbringen und den Besuchern ein Gefühl von Mitgestaltung und Harmonie vermitteln würde. Daher beschlossen wir, unseren Kurs zu ändern, um die Herausforderung anzunehmen und das Erlebnis im Quallenpavillon zu verbessern. Das Ergebnis ist die heutige Ausstellung, in der Licht und Klang des Schöpfungsbaums erklingen, sobald man einige der umliegenden Exponate berührt.

Ein weiterer Wendepunkt war die Einführung der Monitorinhalte von „Jellyfish Wave“. Zwei Aquarien in Japan stellten Aufnahmen von drei Quallen zur Verfügung. ^{Diese Installation}, kombiniert mit computergenerierten Quallenaufnahmen, verwandelt digital sechs Quallen in echte Quallen. Ihre Bewegungen beeinflussen die Ton- und Lichteffekte des realen Quallenaquariums. Die Installation wurde im November 2024, kurz vor Baubeginn des eigentlichen Quallenaquariums, hinzugefügt. Besucher können die Quallen auf den Monitoren beobachten, die durch ihren Pulsationsrhythmus und ihre Bewegungen erzeugten Ton- und Lichteffekte genießen und sogar durch Bedienelemente interaktiv die Effekte verändern. So entstand eine neue Form der räumlichen Kommunikation, in der Menschen und Architektur, reale Ausstellungsstücke und digitale Räume durch Video, Ton und Licht miteinander in Resonanz treten.

Während des gesamten Projekts führten wir zahlreiche Gespräche mit unseren internen Teammitgliedern und fragten uns: „Ist das wirklich die bestmögliche Lösung?“ Hätten wir die Diskussion vorzeitig abgebrochen, wäre die Begeisterung für dieses Projekt wohl nicht entstanden. Ich bin überzeugt, dass wir dieses Projekt nur dank der Teammitglieder realisieren konnten, die sich trotz der zeitlichen und budgetären Einschränkungen intensiv mit den Themen auseinandergesetzt haben.

• 1. Zwei Aquarien: Kaiyukan und Ashizuri Aquarium „SATOUMI“ – beide beherbergen Quallen.

So nahm das Quallenmuseum Gestalt an, indem sich die Ideen der Mitglieder verbreiteten und zusammenflossen. Wir fragten Tai, was er hier vor allem vermitteln wollte.

Im Quallenpavillon stellen wir uns der Herausforderung neuer Formen der räumlichen Kommunikation und gemeinsamen Gestaltung und nutzen dabei die Expertise von DNP im Bereich Erlebnisdesign. Wir hoffen, dass Besucherinnen und Besucher das Erlebnis frei genießen und erleben können. Es gibt keine festgelegte Interpretation, und jeder wird es anders wahrnehmen. Berühren, mitmachen, nachdenken und sich mit anderen austauschen. Wir hoffen, dass die Besucherinnen und Besucher durch diese Erfahrung das Potenzial der „Demokratisierung der Kreativität“ für eine prosperierende Zukunft erkennen. DNP wird auch weiterhin Orte und Erlebnisse schaffen, die Menschen unterschiedlichster Herkunft zusammenbringen.

Tai wirkt ruhig und spricht sanft, doch man spürt eine tiefe, verborgene Überzeugung in ihm. Der Glaube, den er schon als Kind hatte, dass „Unterschiede keine Trennung bedeuten“, mag für ihn als Leiter dieses Projekts von entscheidender Bedeutung gewesen sein.

Hayashi, die in derselben Abteilung wie Tai arbeitet, fungierte als Bindeglied zwischen Produzent Nakajima und verschiedenen Teams innerhalb und außerhalb des Unternehmens. Sie war erst im ersten Jahr im Unternehmen, als sie zu dem Projekt stieß. Was dachte sie wohl, als sie diese wichtige Rolle übernahm?

„Das Besondere an unserem Pavillon, gleichzeitig aber auch seine Herausforderung, ist, dass wir sowohl eine Ausstellung als auch ein Erlebnis bieten wollten. Um dies zu erreichen, war eine enge Zusammenarbeit mit allen Beteiligten des Quallenpavillons – innerhalb und außerhalb des Unternehmens – unerlässlich. Wir mussten zudem sorgfältig prüfen, ob das Ergebnis dem Konzept entsprach. Die Planung und Produktion der Exponate und Erlebnisse besprachen wir in regelmäßigen wöchentlichen Treffen, an denen auch Sachiko Nakajima teilnahm, sowie durch weitere intensive Kommunikationswege. Dennoch gab es viele feine Unterschiede in den Details.“
Bei der Koordination mit den Beteiligten habe ich stets darauf geachtet, die bestmögliche Nutzererfahrung zu schaffen. Ich bin mir nicht sicher, ob ich mein volles Potenzial ausschöpfen konnte, da es mein erstes Jahr im Unternehmen war, aber Nakajima und das gesamte Team lebten den Grundsatz vor, „die Meinungen aller zu akzeptieren und gemeinsam zu diskutieren, unabhängig von Position oder Dienstalter“, und das hat mir sehr geholfen.

Während dieser Gespräche erlebte Hayashi, der sich bereits während seiner Studienzeit ehrenamtlich in inklusiven Aktivitäten engagiert hatte, einen Vorfall, der ihm eine Offenbarung bescherte.

​Ich hatte die Gelegenheit, die Meinungen gehörloser Menschen in einer inklusiven Arbeitsgruppe ^*2 zu hören. Dabei gab es sowohl solche, die ihre eigenen Merkmale negativ bewerteten, als auch solche, die sie positiv sahen. Letztere Gruppe sagte: „Ich möchte nicht anders behandelt werden, nur weil ich gehörlos bin.“ Es geht also darum, dass es mehr als eine Sichtweise gibt. Diese Erkenntnis wurde zu meinem Leitfaden für die zukünftige Kommunikation.

Zum Beispiel ist „Listen to Me“ im unterirdischen Bereich eine Ausstellung, in der Besucher die Geräusche verschiedener Lebewesen und der Natur hören können. Wir haben uns entschieden, ein Vibrationsgerät an der Bank anzubringen, damit auch Menschen mit Hörbeeinträchtigungen die Ausstellung nutzen können. Als wir jedoch im Vorfeld einen Prototyp testeten, stellten wir fest, dass die Vibration nicht sehr angenehm war. Es gab viele negative Rückmeldungen, aber ich persönlich wollte diese Funktion unbedingt beibehalten, also haben wir das Gerät immer wieder verbessert. Welches Erlebnis das letztendlich ermöglicht hat? Ich hoffe, Sie kommen vorbei und erleben es selbst!​

• 2. Inklusiver Unterausschuss: Dieser Unterausschuss hat zum Ziel, einen inklusiven Pavillon zu schaffen, indem er Menschen mit verschiedenen Behinderungen zusammenbringt, darunter Seh-, Hör-, Gliedmaßen-, intellektuelle und innere Behinderungen, um Architektur-, Ausstellungs- und Betriebspläne vorzuschlagen und zu überprüfen.

Auf die Frage nach ihrem persönlich schönsten Moment antwortete Hayashi: „Als ich sah, wie die Besucher sich amüsierten, genau wie wir es uns erhofft hatten.“ Auch nach der Eröffnung arbeitet sie bis heute daran, die Anlage an die aktuellen Gegebenheiten anzupassen.

Als Produktionsleiterin für die Ausstellungen und Inhalte des Quallenmuseums überwachte Sato alle Aspekte der Fertigung, die Zusammenarbeit mit externen Partnern und die Einhaltung der Sicherheitsstandards. Sato, die an vorderster Front der gemeinsamen Entwicklung mitwirkte, um die Ideen von Produzent Nakajima und Tai umzusetzen, hatte dabei stets ein Ziel vor Augen.

„Bei einem für mich so neuen Projekt wie dem Expo-Pavillon war es mein Ziel, etwas zu schaffen, das die Kreativen aktiv in den Prozess einbezieht – angefangen bei der Frage, was wir eigentlich herstellen sollten, anstatt einfach nur etwas nach einem festgelegten Zeitplan zu produzieren. Um dies zu erreichen, habe ich nicht nur großzügig meine eigene Technologie und mein Know-how geteilt, sondern auch versucht, die Umsetzung der Ideen anderer Unternehmen zu unterstützen und zu erleichtern.“

Als Beispiel für die gemeinsame Gestaltung mit Partnern nennt Sato die Ausstellung und das Erlebnis „Baum der Kreativität“, die auch Tai erwähnte.

„Bei der Umsetzung der von Nakajima, Tai und anderen anvisierten Vision arbeiteten das Architektenteam und das Ausstellungs- und Erlebnisteam eng zusammen und tauschten bereits in der Entwurfsphase Ideen aus – im Gegensatz zum traditionellen Vorgehen, Licht- und Soundeffekte erst nach Fertigstellung der Ausstellung zu integrieren. So kam das Architektenteam auf die Idee, für die Co-Jellyfish Stoff aus recycelten LAN-Kabeln zu verwenden und übernahm das von unserem Team vorgeschlagene Beleuchtungssystem. Dies war ein Beispiel für gemeinschaftliche Entwicklung, die über die Grenzen von Unternehmen hinausging. Es gibt unzählige solcher Beispiele, und ich glaube, sie sind das Ergebnis des gemeinsamen Verständnisses im gesamten Projekt, ein besseres Erlebnis zu schaffen.“

„Um das Unbekannte zu bewältigen, waren im Laufe des Prozesses verschiedene neue Initiativen notwendig“, sagt Sato. Ein Beispiel hierfür waren die Prototypentests, die DNP in seinen Einrichtungen in Ichigaya, Tokio, wo sich der Hauptsitz befindet, durchführte.

​Da es sich um ein beispielloses, innovatives Fertigungsprojekt handelte, mussten wir das Endprodukt im Hinblick auf Qualitätskontrolle und Servicegestaltung überprüfen, um die Zufriedenheit aller Beteiligten sicherzustellen. Daher haben wir für fast alle von DNP entworfenen Exponate Prototypen erstellt und getestet.

Beispielsweise sollte das Material für die „Sound Touch“-Instrumente rund um den „Baum der Schöpfung“ ursprünglich Schleim statt Gel sein. Tests zeigten jedoch, dass es schnell verschmutzte, weshalb diese Idee verworfen wurde. Nach dem Ausprobieren dutzender verschiedener Materialien, darunter Schwamm und Ton, entschied man sich schließlich dafür, das Gel mit einer Silikonfolie zu überziehen. Um dieses Instrument in eine Performance zu integrieren, in der Licht und Klang miteinander resonieren, war zudem ein hochpräzises Programm erforderlich, das Licht durch das Gel hindurchscheinen ließ, sobald der Benutzer es berührte und so den Klangeffekt veränderte. Die Tests wurden so lange wiederholt, bis alle zufrieden waren.​

Sato setzte die Ideen des Produzenten weiterhin so präzise wie möglich um, um das Konzept zu verwirklichen. „Es war eine großartige Gelegenheit, unser bisheriges Wissen und unsere Technologie zu vereinen und zu einem neuen Erlebnis weiterzuentwickeln“, resümierte er. Die Erfahrungen aus diesem Projekt werden das Wertschöpfungsspektrum von DNP in Zukunft sicherlich erweitern.

Katano, ein qualifizierter Architekt erster Klasse, arbeitete mit Sato bei der Planung, dem Entwurf und der Gestaltung der Exponate sowie bei der Koordination mit externen Architektenteams zusammen. „Da ich bereits im Architekturbereich tätig war, freute ich mich sehr, an einer Ausstellung wie dem Expo-Pavillon mitzuwirken, was mir nur selten die Gelegenheit dazu bietet“, sagte er. Es gab jedoch offenbar auch viele Aspekte des Projekts, die sich von seinen bisherigen Arbeiten unterschieden.

„Im Gegensatz zu einem Auftragsprojekt erforderte das Quallenpavillon-Projekt die Entwicklung von Standards von Grund auf, die im Dialog mit zahlreichen Interessengruppen von allen Beteiligten vereinbart wurden. Normalerweise streben wir in all unseren Projekten stets nach einem hohen Maß an Sicherheit, doch diesmal mussten wir angesichts der Merkmale einer Expo – einer groß angelegten, langfristigen Veranstaltung – die Sicherheit aus einer vielschichtigeren Perspektive als je zuvor gewährleisten.“

Bei der Umsetzung der Vision von Nakajima und seinem Team legten Katano und sein Team neben Benutzerfreundlichkeit und künstlerischer Qualität auch Wert auf ein hohes Maß an Sicherheit. Auf die Frage nach dem einprägsamsten Ausstellungsstück antwortete er wie folgt:

Die „Mittlere Qualle oder Kurage (Seemond)“, die vom Hauptdach hängt und einer Qualle ähnelt, ist ein interessantes Ausstellungsstück, das in Zusammenarbeit mit dem Künstler Nagasaka Mago ^*3 und Nakajima entstanden ist, aber aus architektonischer Sicht war es tatsächlich ein sehr schwieriges Objekt zu schaffen.

Es gab viele Sicherheitsrisiken, beispielsweise wie man die Exponate an dem großen, instabilen Dach befestigen sollte, ob das Gewicht der Exponate das Dach beschädigen würde und wie man mit starkem Wind umgehen sollte. Andererseits hätte der Einsatz übermäßiger Verstärkungsmaterialien den künstlerischen Wert beeinträchtigt. Normalerweise wäre es nicht verwunderlich gewesen, wenn die Leute gesagt hätten: „Warum hört ihr nicht einfach auf, Dinge aufzuhängen?“

Wir gaben jedoch nicht auf und führten zahlreiche Gespräche mit internen und externen Beteiligten, um schließlich die bestmögliche Lösung zu finden, die weder die künstlerische Qualität beeinträchtigt noch die Sicherheit gewährleistet. Wir sind dem externen Architektenteam, das uns während dieses Prozesses wertvolle Ratschläge zu Design und Konstruktion gegeben hat, und Nagasaka Shingo, der Verständnis dafür zeigte, dass DNP die Tragkonstruktion unter Berücksichtigung der Sicherheitsaspekte errichten würde, außerordentlich dankbar.

• 3. Shingo Nagasaka: Japanischer Sozialaktivist und Künstler. Geboren in Fukui, Präfektur Fukui. Geschäftsführer von MAGO CREATION.

Katano erwähnte außerdem die Ausstellung „Celebrating Me“ im Untergeschoss als „ein Ausstellungserlebnis, das ich auf jeden Fall empfehlen würde“.

„Diese Ausstellung bietet Besuchern ein überwältigend immersives Erlebnis in einem visuellen und akustischen Raum, der von einer 360-Grad-Leinwand umgeben ist. Wir haben sorgfältig darauf geachtet, dass es keine Konflikte zwischen Bild, Ton und der musikalischen Darbietung gibt, die visuellen Elemente mit Sensoren verknüpft, sodass die Performance auf die Bewegungen der Besucher reagiert, und Lichteffekte passend zu den visuellen Szenen integriert. Wir laden Sie herzlich ein, dies selbst zu erleben.“

Auch jetzt, seit der Eröffnung, besucht Katano den Ausstellungsort regelmäßig zur Instandhaltung. „Anhand des Zustands der Exponate kann ich mir manchmal vorstellen, wie viel Freude die Besucher hatten. Solche Momente miterleben zu dürfen, ist einer der Vorzüge meines Berufs“, sagte er lächelnd.

Neben Tai, Hayashi, Sato und Katano waren zahlreiche weitere DNP-Mitarbeiter aus verschiedenen Abteilungen an diesem Projekt beteiligt. Ausgehend vom Konzept der „Demokratisierung der Kreativität“ setzten sie sich alle mit dem Wert von „Unterschieden“ und „Dialog“ auseinander und erforschten neue Kommunikationsformen, die Menschen unterschiedlicher Herkunft zusammenbringen sollten.

Im Zentrum stand die Entwicklung eines interaktiven Systems, das Sehen, Hören und Tasten überwindet und ein Erlebnis schafft, bei dem die Exponate auf die Bewegungen der Besucher reagieren. Die Besucher interagieren mit den Exponaten über ihre eigenen Sinne, und diese Interaktion durchdringt den gesamten Raum. In diesem Moment wird ihnen bewusst, dass sie sich an einem Ort befinden, an dem Menschen, Architektur und Exponate miteinander in Resonanz stehen.
Das Quallenmuseum hält Erklärungen zu Routen und Spielregeln bewusst so kurz wie möglich. Denn das Ziel ist, dass die Besucher die Exponate auf ihre eigene Weise erleben, anstatt nur eine Erklärung zu erhalten und sie dann zu erleben, und dass sie durch ihre eigenen Sinne neue Erkenntnisse gewinnen.

Die „Demokratisierung der Kreativität“, an der DNP gemeinsam mit Produzent Nakajima arbeitet, ist nicht nur ein Konzept; sie ist zur Philosophie geworden, die das Erlebnisdesign des Quallenpavillons durchdringt und als Leitfaden für die gemeinsame Gestaltung dient. Wir bei DNP werden auch weiterhin zur Verwirklichung einer zukünftigen Gesellschaft beitragen, in der wir „gemeinsam spielen“ und „gemeinsam leben“.